サリー・ガボリ/カルチェ財団

 

Sally Gaboli/ Voici ma terre, ma mer, celle que je suis

近代社会と切り離された南の島で、全く絵画や芸術一般に触れずにほとんどの生涯を過ごした一人の女性が、80才で絵画に目覚め、画家として文字通り第二の人生を謳歌して90才で亡くなった異色の画家、サリー・ガボリの展覧会がカルチェ財団で展示中です。

サリー・ガボリ、正式名はMirdidingkingathi Juwarnda Sally Gaboriは、1924年(推定）オーストラリアの北に位置する離島Bentinckベンタンク島に住むアボリジニ族の村に生まれました。この島には1944年には125人の住人がいたというのですから、とても小さな島なのでしょう。植民地を経て西欧化されたオーストラリア大陸との接触がありながら、ほとんど何の影響も受けず、伝統的な昔のままの生活を続けた最後の種族なのだそうです。キリスト教の宣教師が長年熱心に布教しても、住民の生活を変えることができなかったとか・・・

ところが1948年の激しいサイクロンで、島の飲み水が汚染されて住めなくなり、島の住民63人は宣教師のいるモーニングトン島に避難。ところが短期の避難のはずが、結局モーニングトン島の生活は何十年も長引きます。全くの憶測ですが、その地方の行政の政治的思惑があったのかもしれません、長い運動の末、サリーたちが居住権を認められて故郷の島に帰れたのは、1990年代に入ってからでした。

サリーが80才の2005年、モーニングトンの老人ホームに入っていた彼女は、ある日（多分老人向けの慰安企画ではないかしら）アトリエで絵画に接し、自分で絵を描いてみるチャンスに恵まれます。全く初めての経験 ！そしてこの日を境に彼女の人生はガラリと変わってしまいました。

素晴らしい迫力ですね。こんな大きくダイナミックな絵は若者でも体力がいるのに、サリーは立ち続けたり、脚立に乗ったりすることのできない年です。椅子に座り、時には床に座って描く彼女のヴィデオを見ましたが、どこにこんなエネルギーがあったのか驚嘆します。

彼女の描くのは生まれ故郷の島、海、空、自然だそうです。私の島、私の海、そしてきっと "私自身" ・・・

80才で絵を始めて、半年後には初めての個展を、大都市ブリスベンのギャラリーで開いています。その後も90才で亡くなるまで、彼女の作品はオーストラリアの色々な美術館に収納され、そして今回はヨーロッパで初めて、パリのカルチェ財団の展覧会です。彼女の数奇な経歴がプラスα の魅力の一部になっているのかもしれませんが、ストレートに邪念なく自分を表現した力強い作品には、心を打たれました。しかも作品からは全く年令を感じさせないけれど、80才を過ぎたの画家の作品です。鑑賞後はとても爽快な気分 !

彼女の絵は世界を巡るかも・・

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori 11月6日まで

Fondation Cartier pour l'art contemporain　261 bv. Raspail 14e

アストルップ・ファーンリ美術館のシノヴ・アンカー・オールダル展/ ノルウェーの夏 No.1

Synnøve Anker Aurdal au Musée Astrup Fearenly/ Norvége

夏休みに、オスロに住んでいる家族に会いにノルウェーを訪れました。ちょうどヨーロッパ中が記録的な暑さの時期でしたが、ノルウェーの場合は霧雨の数日を除いて快晴続きの25℃。とても快適でした。

その雨の日を利用して、楽しみにしていたノルウェーの誇るタピストリーのアーティスト、シノヴ・アンカー・オールダルの展覧会をアストルップ・ファーンリ近代美術館で楽しみました。

シノヴ・アンカー・オールダルは1908年に生まれ、30年代に専門家のアトリエやオスロの国立の女性向きの技術学校などで機織りを習得しました。1941年にプレスティージなオスロのKunstnerforbundetギャラリーで展示したのをはじめとして、ベルゲンのお城の大ホールHåkonshallenを使った、こちらも由緒ある展覧会に定期的に出展するなど、以後機織りの第一人者として活躍。1982年にはベニスのビエンナーレに、ノルウェーを代表して参加しています。

彼女の作品がいかに素晴らしいかは、写真を見て頂ければ一目瞭然ですね。ノルウェーの詩からインスパイアされたものが多いそうですが、ノルウェーの歴史や抒情詩を全くと言ってよいほど知らない私にも訴えかける美しいモチーフは、伝説、歴史、おとぎ話、ノルウェーの風俗や自然などが織り込まれているのが感じられます。

また彼女は社会問題にも熱心で、ポエムとは相反する、そのような現実の問題を、時にはユーモアたっぷりに織り込んでもいるそうです。彼女が好きだったらしい音楽がモチーフによく現れ、ジャズ、ドビュッシーへのオマージュといったタイトルの作品もありました。

シノヴ・アンカー・オールダルのタピストリーは、そのモチーフのベースとなるデッサンが最高で、彼女は画家としても相当なものだったのではないかと思います。でも特にずば抜けているのは、その色使い !!!  正に魔法をかけられたように色が踊っています。私は特に彼女のブルーが好きだったのですが、中でも下写真の作品にはしばしうっとりとして動けなくなりました。タイトルはズバリ Dream of the blue 。1991年、彼女が83才（オー!!）の時の大作です

 タイトルは Hoar Frost 正にアブストラクション絵画そのもの　1966年

オスロは実は2回目で、前回は特別展示がちょうどなかったので、アストルップ・ファーンリ美術館の中に入ったのは、これが初めてでした。展覧会の素晴らしさに多少幻惑されて会場を出ると、レンゾー・ピアノがデザインした建物のメタル、ガラス、外にボーッと霞むオスロの海などが混然となって、こちらも素敵な抽象画を見るようでした・・・

Astrup Fearenly Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Osalo Norway

Synnøve Anker Aurdal  

https://www.afmuseet.no/en/exhibitions/synnove-anker-aurdal/　

過去のブログ:

アストルップ・ファーンリ、スヴェレ・フェーン/ オスロ散歩 No1

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/no1.html

DogA, グリュナーロッカ、アケーセルヴァ/ オスロ散歩No2

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/doga.html

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ ナタリー・デュ・パスキエのインスタレーション

Nathalie Du Paquier expose à la Villa Savoye de Le Corbusier

パリ郊外の、RER線の西の終点ポワシーのサヴォア邸では、ル・コルビュジエの代表作のこのヴィラを背景とした、興味深いインスターレーションが時々企画されます。

この夏はナタリー・デュ・パスキエを招待した、白紙委任(フランス語でカルト・ブランシュ）展。

ではどういうインスタレーションか？というと、上の写真はナタリー・デュ・パスキエの絵と立体が組み合わさったコンポジション。下の写真はそれをサヴォア邸の廊下に置いた様子です。この場合コンポジションの台の部分、白いラインの入ったピンクの棚も、もちろんデザインの一部に含まれているのです。サヴォア邸の内装のドア、窓、戸棚などの直線、曲線、色などに呼応して、全体で面白いハーモニーが醸し出されます。

壁の色、ドアの輪郭、手すりや階段、スロープ、窓から入る光線の幾何学模様、それら全体からインスパイアされたナタリー・デュ・パスキエの作品は、とてもサヴォア邸にマッチしておしゃれでした。

    

サヴォア邸は、現代アートをインスタレーションするのに最適の器ですね。何から何までそれだけで "絵になる" 内装なのですから、それに負けない個性を持ち、且つその美しさをうまく引き出すアーティストとのコラボならば、ぜひ続けてもらいたいもの・・・

　　　　

Carte Blanche à Nathalie Du Pasquier "Chez eux "  9月25日まで

Villa Savoye　82 Rue de Villiers, 78300 Poissy

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ 　ポワシー

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2013/12/blog-post_4.html

フィミンコ財団とコンテンポラリーアートセンター・コミュヌマ

 

Fondation Fiminco et Le Centre d’Art Contemporain Komunuma

パリでアートギャラリーが集まっているのはサンジェルマンデプレ、マレ、サントノレなどですが、それらの既成の地域を脱して、パリ郊外にサテライトのように、見逃せないアートセンターが少しずつ増えています。以前このブログでも取り上げたパンタンのロパック画廊はその先駆けです。それらサテライトは正直あまりぱっとしない北西部の町に多く、それは多分地価が格段に安いことと、修復すれば個性的な空間の創れる、買い手の無い古い工場や倉庫が沢山残っているから。文化的なグレードアップを望む町からのバックアップもきっと大きいのでしょう。

Komunumaコミュヌマ・コンテンポラリーアートセンター/Fimincoフィミンコ財団も、パリの "ブルックリン" を目指して2019年、郊外のロマンヴィルにオープンしました。

ずっと内部が見たいと思っていたのにCovid等でなかなかチャンスがなく、今回はレジデントという、援助を受け一年間アトリエ使用をしていた新人アーティスト達の、年度末の展覧会が開かれていたのを利用して内部を見てきました。1911年に製薬会社の工場として建てられた、アールデコのレンガのシャープなデザイン！

フィミンコ財団のメインビルディングには、展覧会場とオフィス。

"ロ" の字型に、中庭を囲んで主要の建物が集まっています。写真左はフィミンコ、写真右はギャラリーが集まるコミュヌマ（コミュニティーの意味）の入る建物。写真下、各ギャラリーにも、オフィスはもちろん、展示スペースがあります。

写真左はFRACフラックという、イルドフランス県の運営するコンテンポラリーアートセンターが占める建物からの眺め。左に見えるのはレジデント達のアトリエと住居の入った建物。写真右は中庭に面した素敵なカフェ。

以下の写真はフィミンコの展示スペース。1階と、特に2階は驚くほど広く天井の高いメインホール。一部に中2階が付いています。すごいヴォリュームに感激！どんなインスタレーションも展示可能ですね。格子の巨大な窓から入る光が壁や床に映り、展示された作品が、実際よりよく見えてしまったり・・・

工場の名残、建物を貫く炉

周りには同様のレンガの工場が沢山残り、一部は壊された瓦礫が残ったまま、一方近代的でテラス付きの住み心地の良さそうなアパートも建っていたりと、下町ロマンヴィルに、中洲の様に突然現れたデザインな一角。本当にブルックリンに変貌するか、失敗して放置されるか⁉ Covidで2年間不運でしたが、大きな可能性を持っている地区で楽しみです。

Fondation Fiminco,   43 Rue de la Commune de Paris 93230 Romainville

メトロ5番線 Bobigny - Pantin - Raymond Queneau 

地下鉄で行けるといっても元工場地帯の郊外です。駅から殺風景で車の多い道路を15分くらい歩かなければなりません。

展示の内容、オープニングの曜日と時間をよく確認してから行きましょう。

タダエスロパック・ギャラリー/ パンタン散歩

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2019/04/no1.html