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9/16/2022

ピクニックテーブル/ ノルウェーの夏 No.2

Table de pique-nique

ピクニック用のテーブルは、どこにもあってあまりにもありふれているので、今まで注目した事が無かったのですが、ノルウェーでは街中や、住宅街のちょっとしたコーナーなど、フランスだったらあるはずのない場所でよく見かけ、ピクニックに限らず利用されているようです。アパートとアパートの間の共同スペース、例えば "コ" の字型に並んでいる３つのアパートの棟に住む住人が、その中心の木立と芝生のスペースに置かれたピクニックテーブルを、上手に共有しているようです。北欧の夏の夜は遅くまで明るいので、昼食に限らず夕食だってそこに持ち出して食べたり、友達が集まって食事とおしゃべりしたり、コーヒーマグを片手に本を読んだり、コンピュータに向かったりと、まるで自分の家の延長。自分勝手をして人に迷惑もかけないし、プライバシーなどどこ吹く風のマイペースでもあります。

よく考えてみると、このテーブルは素晴らしいデザインですね！　

頑丈で壊れにくいし、無駄を省いた単純なデザインで、コストは恐らく安く、安全。テーーブルとベンチが固定されていないデザインのピクニックテーブルは、なぜかベンチだけ盗まれがちだとか。そういえばピクニックテーブルが、地に根が張ったように、どっしりと重そうなのは、簡単に持ってゆかれないための盗難防止も兼ねているのかもしれません。。

9/09/2022

アストルップ・ファーンリ美術館のシノヴ・アンカー・オールダル展/ ノルウェーの夏 No.1

Synnøve Anker Aurdal au Musée Astrup Fearenly/ Norvége

夏休みに、オスロに住んでいる家族に会いにノルウェーを訪れました。ちょうどヨーロッパ中が記録的な暑さの時期でしたが、ノルウェーの場合は霧雨の数日を除いて快晴続きの25℃。とても快適でした。

その雨の日を利用して、楽しみにしていたノルウェーの誇るタピストリーのアーティスト、シノヴ・アンカー・オールダルの展覧会をアストルップ・ファーンリ近代美術館で楽しみました。

シノヴ・アンカー・オールダルは1908年に生まれ、30年代に専門家のアトリエやオスロの国立の女性向きの技術学校などで機織りを習得しました。1941年にプレスティージなオスロのKunstnerforbundetギャラリーで展示したのをはじめとして、ベルゲンのお城の大ホールHåkonshallenを使った、こちらも由緒ある展覧会に定期的に出展するなど、以後機織りの第一人者として活躍。1982年にはベニスのビエンナーレに、ノルウェーを代表して参加しています。

彼女の作品がいかに素晴らしいかは、写真を見て頂ければ一目瞭然ですね。ノルウェーの詩からインスパイアされたものが多いそうですが、ノルウェーの歴史や抒情詩を全くと言ってよいほど知らない私にも訴えかける美しいモチーフは、伝説、歴史、おとぎ話、ノルウェーの風俗や自然などが織り込まれているのが感じられます。

また彼女は社会問題にも熱心で、ポエムとは相反する、そのような現実の問題を、時にはユーモアたっぷりに織り込んでもいるそうです。彼女が好きだったらしい音楽がモチーフによく現れ、ジャズ、ドビュッシーへのオマージュといったタイトルの作品もありました。

シノヴ・アンカー・オールダルのタピストリーは、そのモチーフのベースとなるデッサンが最高で、彼女は画家としても相当なものだったのではないかと思います。でも特にずば抜けているのは、その色使い !!! 正に魔法をかけられたように色が踊っています。私は特に彼女のブルーが好きだったのですが、中でも下写真の作品にはしばしうっとりとして動けなくなりました。タイトルはズバリ Dream of the blue 。1991年、彼女が83才（オー!!）の時の大作です

タイトルは Hoar Frost 正にアブストラクション絵画そのもの　1966年

オスロは実は2回目で、前回は特別展示がちょうどなかったので、アストルップ・ファーンリ美術館の中に入ったのは、これが初めてでした。展覧会の素晴らしさに多少幻惑されて会場を出ると、レンゾー・ピアノがデザインした建物のメタル、ガラス、外にボーッと霞むオスロの海などが混然となって、こちらも素敵な抽象画を見るようでした・・・

Astrup Fearenly Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Osalo Norway

Synnøve Anker Aurdal

https://www.afmuseet.no/en/exhibitions/synnove-anker-aurdal/　

過去のブログ:

アストルップ・ファーンリ、スヴェレ・フェーン/ オスロ散歩 No1

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/no1.html

DogA, グリュナーロッカ、アケーセルヴァ/ オスロ散歩No2

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/doga.html

8/17/2022

スタインベックの本

Un Américain à New York et à Paris/ Steinbeck

" ニューヨークとパリのアメリカ人 " という本の話が雑誌に出ていたので、面白そうだと思い図書館で探しました。本という物はどんどん増え続け、古本下取りの書店に持って行き始末するのは心が痛み、重くて大変でもあるので、私はほとんどの本を図書館で借り、なるべく買わないことにしているのです。

図書館のネットで本はすぐに見つかりましたが、普通のパリ市図書館でなく "中央倉庫" にあると出ていました。予約して数日後に受け取ったのがこの本 !

なんと50年代の素適な本、ヴィンテージなイラストが最高 !

よく調べてみたら、中央倉庫とは貴重な本、本棚に置いて沢山の人の手に触れては壊れやすい本等をストックして、希望者だけに貸し出す所なのだそうです。図書館のカードを持つ会員がオーダーさえすれば、その人の最寄りの図書館まで配達してくれます。倉庫の本は下写真のように補強のために古びた茶色の装丁が加えてありましたが、中はトップの写真の黄色い表紙のペーパーバックスのオリジナルです。

印刷年月日、印刷会社、1-30までナンバー入りの初版（プラス作家用の数冊）、当時有名な製紙工場の紙が使われた等々がちゃんと印刷されていました。1956年の初版本らしい。ナンバーはどこに打ってあるのか見つかりませんでしたが・・・

スタインベックが晩年スーパースター作家という身分でパリに滞在した時に、フィガロ紙からパリについて書いてほしいという申し出があって書かれたそうで、1956年にジュリアード社から、もちろんフランス語で出版されました。でもそれ以後再販されず、英語版も出なかった珍しい本だそうです。

8/01/2022

FRACフラックの壁紙

Papier peint / FRAC Romainville

先週末のブログ、フェミンコ財団とコミュヌマについて書いた時に登場したFRACフラック、イルドフランスの自治体が運営するコンテンポラリーアートセンターの、展示スペースの半分をカヴァーしていた壁紙がちょっと素敵だったので一言追加します。多分フラック所蔵の沢山の作品の写真や絵画が、細かくジオメトリーのモザイクの様に印刷されたもの・・ちょうど展示されていた60年代の素適な静物画とのハーモニーがとてもモダン！

FRAC île-de-france, les réserves, romainville

Komunuma

43 rue de la Commune de Paris, 93200 Romainville

7/07/2022

シャーリー・ジャッフ

Shirley Jaffe au Centre Pompidou

待ってました ! と言いたいような展覧会、シャーリー・ジャッフがポンピドーセンターで展示中です。彼女については以前のブログに取り上げていますが、作品を見るのはこれが初めてめて。期待通りの素晴らしい展覧会でした。

なにが素晴らしいかというと、展示作品の質と量が抜群だったのは勿論ですが、ジャッフの画風が年と共にどう展開発展していったか、その過程がとてもよくわかる展示だったからです。

ジャーナリストだったご主人についてパリに来た頃50年代の作品。

徐々にフォルムやカラーが独立したコンポジションになってゆく60年代

フォルムとカラーが究極に単純化された70年代以後

シャーリー・ジャッフはとても素晴らし色彩感覚を持つ画家ですね。それは生涯ずっと通して共通しているので、どの年代の作品もとても美しい！

まず50年代、60年代の作品は、とにかくカラーが美しくうっとりしてしまいましたが、ジャッフの個性が最も発揮されるのは、やはり70年代以後の作品です。切り紙遊びのジョークのようで、これなに？と思ってしまいそう。でもよく見るとリズム感がありポエジー一杯、楽しくハッピーで、見る人をぐっと引き込むパワーがあるのです。

意外なことに、これらの絵はジャッフェの頭でイマジネーションされた抽象画ではなく、街角などの実際の風景を見て描かれたのだそうです。その証拠に、彼女の鉛筆のスケッチも沢山展示されていました。

でも理屈は抜きにして、ストレートに彼女の世界を楽しみましょう !!

Shirley Jaffe, Une américaine à Paris Centre Pompidou 8月29日まで

シャーリー・ジャッフの画集

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2018/03/blog-post_16.html

12/22/2021

アニ&ジョセフ・アルバース展/ バウハウス出身のカップル・アーティスト

Anni et Josef Albers/ MAM

バウハウスで出会って以来、生涯通して相互に影響し協力し合ったカップル・アーティスト、アニとジョセフ・アルバースの展覧会が近代美術館で開催中です。

アニ・アルバースは元々絵画専攻だったのに、バウハウスではテキスタイル部に配属されます。しかしそこで彼女の才能が開花。一方ジョセフ・アルバースの方は、教師の資格を取得し、8年間教壇に立ちながらベルリンの美術大学を終了し、32才の最年長でバウハウスに入学しました。当時のドイツの物資不足のために、粗大ごみ捨て場で見つけたガラスを使ったコンポジションを始めます。その結果トップよりガラス工房を開くように勧められ、まずは技術者として、後にパウル・クレーと共にガラス部の教授として活躍します。

ジョセフのごく初期のガラスのコンポジションと、下は同様にアニの初期、バウハウス時代のタピストリー。この長短の混ざった線と長方形の組み合わさったパターンは、オプティカルな "動" の面白さがあり、初期の頃はアニ、ジョセフ両者の作品に繰り返して登場します。バウハウスの真髄という感じのデザインですね。

1933年、ナチの圧力でバウハウスが解散すると、アメリカに亡命。既に才能が高く評価されていた2人は、ニューヨークのMOMAの推薦で、バウハウスのセオリーを踏まえた新しい美術学校の教授に就任。新しい視点からアートを捉える2人は、教育者としても適任だったらしく、彼らの元から多数のアーティストが誕生しているそうです。

アニは、テキスタイルがアートでなく職人仕事と見なされ、ギャラリーで展示されることがないと嘆いていたそうですが、1949年、MOMAで彼女のソロの展覧会が開かれ、女性でしかもテキスタイル専門としては先駆者的なアーティストとなりました。

上は City とタイトルされた作品。糸と織でまるで絵画を描くような感覚の Pictorial Weavings - 50年代に、このような額に入れるサイズの、手織りの小品が沢山発表されます。

プラスティックやラメなど使った変わり織の大作、結び紐のバリエーションやヘアピンのアクセサリーなど、以後の作品は実はあまり私の好みでないのですが（写真を撮り忘れました）意欲的な活動を続け、ファーニチャーのノルなど有名メゾンで、彼女のテキスタイルは沢山取り上げられ、現在も続いています。

一方ご主人のジョセフは、元のオプティカルなデザインから発展して、ジオメトリックでシンプルなパターンを使った色の研究を以後追求し続けます。

色と形だけのオプティカルな面白さ！

ジョセフはまた写真にも興味を示し、自然や建築物からパターンを研究しています。特にアニは植民地化される以前の中南米の文化に大きく影響され、夫婦で何度も旅をしています。

なるほど、明暗がはっきりしてグラフィカルなこれらの写真は、即デザインに使えそうですね。たくさん写真がありましたが、アーティストの頭の中で、どんなプロセスでデザインが生まれるかを垣間見るようで、これが一番展覧会中で面白いと思いました。

ジョセフのファーニチャー・デザイン

後年ジョセフは、シンプルの極限のパターン、正方形がベースのカラーバリエーションの研究を執拗に続けます。大きさの異なる正方形の、サイズと色だけでオプティカルな広がりや深み、美しさや面白さを表現するのです。同じ大きさの正方形も、それ自体の色、又は組み合わせる色、配置によって大きさが違って見える - 下の中心の正方形は左右同じなのですが、違う大きさに見えませんか？

エチュードの色見本も含めて、とても美しいパレットでした。