建築家ウィレム・マリヌス・デュドックのオランダ館

l'exposition photos au Collège Néerlandais construit par Willem Marinus Dudok

パリ国際大学都市シテ・ユニヴェルシテールの写真展のNo.2は、Collège Néerlandais オランダ館です。

オランダ館は下の写真の通り、いかにも30年頃のデザインで、ぜひ見たいとずっと思っていたのになかなか一般公開日に巡り合わず・・・ですからこの写真展は待ちに待ったビッグチャンスでした。

この建物は、オランダの建築家 Willem Marinus Dudokウィレム・マリヌス・デュドックによって建てられました。建設開始は1928年ですが、30年代の世界恐慌のあおりで1933－37年まで建設が中断され、10年後の1938年に完成。オランダ出身のアメリカの富豪アブラハム・プレイヤーが、第一次大戦で戦死した息子の追悼に寄付した資金に加え、オランダとフランス政府の援助で実現しました。

ウィレム・マリヌス・デュドックという建築家の名は馴染みが無く、ネットで調べたところ、オランダの都市計画史上で重要な位置を占める人だそうです。 Hilversumヒルフェルスムという中都市の都市計画全般を手がけ、市庁舎や多数の学校、労働者用の住居、プール、屠殺場や墓地まで建設しています。しかしヒルフェルスム以外では、ロッテルダムにあるデパートが有名な外は、このパリ国際大学都市のオランダ館が、唯一外国での仕事。

フランク・ロイド・ライトやデ・スティル運動にインスパイヤされたという彼の建築は、沢山のガラスの大窓や天窓から太陽が一杯に入る、異なる大きさの多数のキューブが組み合わさり、真ん中のパティオを囲んでいます。また上写真の高い塔は、ベルギー以北の町の市庁舎等によくある鐘楼をシンボル化した、デュドック特有のデザインとのこと。

上左は、入り口階段脇の、もしかしたら地下室入り口か、ゴミ置き場の入り口。

ホールに続く入り口ドアの面白い取っ手

上は入り口ホールを入ってすぐ目に飛び込むシーン。左側の大窓は正方形(多分）のパティオに面していて、角から写真を撮ると、下写真の通り。

展示されていた写真は、50年前のニューヨークの街角のノスタルジックな作品。

黄色い素敵な階段。

私が最も好きだったのは、ホールの奧の壁いっぱいの、とてもモダンでかつレトロな絵でした。ブログトップの写真参照。誰の絵か調べたのですがどこにも出ていませんでした。今度オランダ館の事務所に電話で問い合わせたいと思っています。

Collège Néerlandais, Cité Internationale Universitaire de Paris   61 Bd. Jourdin 14

20世紀初頭の建築散歩/シテ・ユニヴェルシテール

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2015/06/blog-post_25.html

ル・コルビュジエのスイス館で写真展

"Avanti ! " Série photographique de Agnès Vergnes à la Fondation Suisse Pavillon Le Corbusier

14区の区役所主催の小写真展が開催中です。特別の時にしか入れないパリ国際大学都市シテ・ユニヴェルシテールのスイス館、ドイツ館、オランダ館が会場のリストにあったので、建物見学も兼ねて見てきました。

まずはル・コルビュジエの建てたスイス館から。

Avanti 前進というタイトルの、歩き、走る、女性の足をバックから撮ったシリーズ。Agnès Vergnes アニエス・ヴェルネの作品です。

美しい足と、色や形に特徴のあるシューズ、それにべースの道路だけの組み合わせだけなのに、さっそうと歩く女性達のエネルギーが感じられ、動きのあるおしゃれなシリーズでした。

スイス館は、2階に寮の一室を公開している部屋があり、ル・コルビジェやシャルロット・ペリアンがデザインした室内と家具を見られるようになっています。その部屋と周りの廊下を展示に使っているので、ル・コルビジェ特有のカラフルなドアがアクセントになって、写真をより引き立てていました。素敵な演出ですね。

ル・コルビジェのソファー。下は、階段と入り口ホール。ホール左手にル・コルビュジエの壁画のあるサロンがあります。（それについては以前のブログ下記参照）

Cité Universitaire, Fondation Suisse, Pavillon Le Corbusier    

Avanti ! Agnès Vergnes   3月31日まで

ル・コルビュジエの壁画/ スイス館

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2016/04/blog-post.html

ル・コルビュジエのブラジル館

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2019/05/blog-post_23.html

20世紀初頭の建築散歩/シテ・ユニヴェルシテール

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2015/06/blog-post_25.html

フォト・サンジェルマン

Photo-Saint-Germain

Covidが猛威をふるい続けて1年が経ちました。精神的なストレスが溜まっている人も多いようですね。そんな時には散歩が一番・・というか、散歩やジョギングくらいしか、外でできる事がない状況・・・昨日はラッキーにも、ボザール周辺のギャラリーが、フォト・サンジェルマンという写真の展示をやっているのに遭遇しました。27店が各々テーマの違う写真を展示し、マップの入ったパンフレットを辿りながら鑑賞するもの。セーヌ通りの数店を見た中で、下の２店が印象的でした。

John Craven（1912-1981）の "La beauté terrible" 怖ろしい美と題された 黒白シリーズは、1950年代の石油コンビナートを主題としたもの。彼は工業特に石油産業を≪世界で一番素晴らしく、最も怖ろしいもの≫と呼んでいたそうです。コンビナートをカテドラルと比較し、そのディーテールをアブストラクション絵画のように捉え、美しさを最大に引き出します。しかしその中で人間達はちっぽけで、厳重な装備を付けて近づくしかない、感嘆と嫌悪・・・

       

             　　　　 by Galerie Berthet Aittouarès

次は古い写真の専門店ギャラリー・ロジェ＝ヴィオレ。ウインドーに飾られた若いロミー・シュナイダーの写真が一際目を引きます。

いつもウインドーは素敵な写真が飾られて気になるこのお店は、1938年からフォト・エージェントとしてフランスの写真の歴史を担い、膨大なストック持つ写真界の名物ショップです。フォト・サンジェルマン中は、特に人気のあるスターや作家の写真をメインに、店内も、いつもより沢山の作品を展示していました。下はゲンズブール。

写真ですから美術品に比べれば手の届く価格。価格表を覗いたところ、展示されていたスターたちの写真は1枚150～200€くらい。ちょっと気の利いたプレゼントや、インテリアのアクセントに素敵です。

壁には、音楽、美術、スポーツ、映画、歴史、政治、科学、技術、戦争、ナチス占領時代、交通、フランスの都市、村など細かなカテゴリー別に丁寧にラベルを張ったストックの棚がぎっしり。

フォト・サンジェルマンは土曜日で終わりますが、Berthet Aittouarèsギャラリーのジョン・クラヴェンの写真展は、2月7日までやっています。

Galerie Berthet Aittouarès　14-2 Rue de Seine 6e 

Galerie Roger-Viollet   6 Rue de Seine 6e

ノクターン/ マリー・ボヴォ

 

Nocturnes de Marie Bavo

"Nocturne" ノクターン、というタイトルですから、夜の写真展です。

Marie Bavo マリー・ボヴォは、夕暮れになると写真が撮りたくなるという特殊な写真家。一切フラッシュ無しで、街灯などその場に元々ある "自然光" だけを使った、うす暗いままのシーンを、しかも大判の写真(壁いっぱいのサイズ、1m50 x 2mくらい）を長時間かけて撮影しています。彼女はスペインのアリカンテ生まれ、マルセーユ在住。どちらも地中海そのものの街であり、アフリカから侵入したモーロに長い間支配されていたスペイン、移民の多いマルセーユと、アフリカと密接に繋がっています。

会場を入ってすぐに見えるのがこのシリーズ。マルセーユのジタンのキャンプに通って撮ったものだそうです。雑誌の広告にも使われたインパクトのある写真で、美しくもあり、ショッキングでもあり・・どの写真にも古いレールが見えます。貨物用の操車場の片隅のキャンプには、生活用品やカーペット代わりの古布・・自分が無害な者だと納得させこのキャンプに入り込む事自体が、辛抱強い交渉の結果だったようです。またジタンは自分達の存在をなるべく隠すために、灯は殆ど消してあり、暗闇で何を撮影しているかもよくわからない状態で何時間もカメラをかかえていたとか。しかしボヴォの写真は、冒険趣味、のぞき見趣味、珍し物趣味は全く感じられず、人を驚かせるセンセーショナリズムのアグレッシブさも全くありません。社会の底辺に生きる人々、ホームレスやジタンなどを撮りながら、その暖かい目は感じられても、ヒステリックな社会的なスローガンはありません。ねっとりと暑い南国の夜の暗さ、写されたオブジェの貧しさ惨めさを考えると、写真のアブストラクトな美はより物悲しい。

このシリーズは私が一番好きだったもので、アフリカです。粗末な家、ベランダ、外で料理をしているシーン。生活の匂いが一杯のはずなのに、人物の影も無く、音も聞こえず、一つ一つのオブジェが静止し、全体が美しいポエムになっています。コンロの微かな赤い火、奧の部屋のテレビ、ブルーのネオンなど、どの写真もどこかにアクセントになるカラーが・・ブログトップの写真は特に最高でした。

ガラッと変わってこのシリーズは、マルセーユのケバブレストランの内部。古い建物らしく、一面に地中海の風景が描かれた、キッチュで見事な総タイル張りです。日本の銭湯の富士山の壁画を思い出して思わず笑ってしまいましたが、あれと同じ感覚。古いパン屋やチーズ屋の店内に時々タイル画が残っていますが、しかしこれほど大きく精巧で見事なタイル画は見たことがありません。しかも中央に鏡がはめ込まれていて、そこに対面の絵と、お客やサービスするボーイの姿が写っているまま写真に撮られています。

この他、アパートの開けた窓から、外の景色や向かいの家の、夕暮れの中に光が次第に付き、消えてゆく様や、中庭で、建物に囲まれてくっきりと長方形に切られた空を見上げて、建物の明かりの点滅、空や洗濯物の色が様々に変わってゆく様など、面白い視点からの夜シリーズがありました。同じくフラッシュや外のテクニック無しの長時間撮影です。

因みにこのタイル絵の見事なケバブレストランは、その後壊されてしまったと、バヴォが嘆いてコメントしてありました。なんでも持ち主が変わり、モダンなケバブに模様替えされたそうです。古臭くて若いお客に敬遠されたのでしょうか、ここまで徹底したキッチュを壊してしまったのはとても残念。そういえば日本の銭湯の富士山の絵は、今どうなっているのでしょうか？ いったい銭湯などまだあるのかしら？？

Nocturnes, Marie Bavo     8月23日まで

Fondation Henri Cartier-Bressoin 79 Rue des Archives 3e

Fondation HCB関係ブログ

ライト・モリスの写真小説

ウィリアム・エッグルストン展 “モノクロからカラーへ”

セルジオ・ララン“放浪”/ アンリ・カルチエ・ブレッソン財団