ピクニックテーブル/ ノルウェー の夏 No.2

 

Table de pique-nique 

ピクニック用のテーブルは、どこにもあってあまりにもありふれているので、今まで注目した事が無かったのですが、ノルウェーでは街中や、住宅街のちょっとしたコーナーなど、フランスだったらあるはずのない場所でよく見かけ、ピクニックに限らず利用されているようです。アパートとアパートの間の共同スペース、例えば "コ" の字型に並んでいる３つのアパートの棟に住む住人が、その中心の木立と芝生のスペースに置かれたピクニックテーブルを、上手に共有しているようです。北欧の夏の夜は遅くまで明るいので、昼食に限らず夕食だってそこに持ち出して食べたり、友達が集まって食事とおしゃべりしたり、コーヒーマグを片手に本を読んだり、コンピュータに向かったりと、まるで自分の家の延長。自分勝手をして人に迷惑もかけないし、プライバシーなどどこ吹く風のマイペースでもあります。

よく考えてみると、このテーブルは素晴らしいデザインですね！　

頑丈で壊れにくいし、無駄を省いた単純なデザインで、コストは恐らく安く、安全。テーーブルとベンチが固定されていないデザインのピクニックテーブルは、なぜかベンチだけ盗まれがちだとか。そういえばピクニックテーブルが、地に根が張ったように、どっしりと重そうなのは、簡単に持ってゆかれないための盗難防止も兼ねているのかもしれません。。

アストルップ・ファーンリ美術館のシノヴ・アンカー・オールダル展/ ノルウェーの夏 No.1

Synnøve Anker Aurdal au Musée Astrup Fearenly/ Norvége

夏休みに、オスロに住んでいる家族に会いにノルウェーを訪れました。ちょうどヨーロッパ中が記録的な暑さの時期でしたが、ノルウェーの場合は霧雨の数日を除いて快晴続きの25℃。とても快適でした。

その雨の日を利用して、楽しみにしていたノルウェーの誇るタピストリーのアーティスト、シノヴ・アンカー・オールダルの展覧会をアストルップ・ファーンリ近代美術館で楽しみました。

シノヴ・アンカー・オールダルは1908年に生まれ、30年代に専門家のアトリエやオスロの国立の女性向きの技術学校などで機織りを習得しました。1941年にプレスティージなオスロのKunstnerforbundetギャラリーで展示したのをはじめとして、ベルゲンのお城の大ホールHåkonshallenを使った、こちらも由緒ある展覧会に定期的に出展するなど、以後機織りの第一人者として活躍。1982年にはベニスのビエンナーレに、ノルウェーを代表して参加しています。

彼女の作品がいかに素晴らしいかは、写真を見て頂ければ一目瞭然ですね。ノルウェーの詩からインスパイアされたものが多いそうですが、ノルウェーの歴史や抒情詩を全くと言ってよいほど知らない私にも訴えかける美しいモチーフは、伝説、歴史、おとぎ話、ノルウェーの風俗や自然などが織り込まれているのが感じられます。

また彼女は社会問題にも熱心で、ポエムとは相反する、そのような現実の問題を、時にはユーモアたっぷりに織り込んでもいるそうです。彼女が好きだったらしい音楽がモチーフによく現れ、ジャズ、ドビュッシーへのオマージュといったタイトルの作品もありました。

シノヴ・アンカー・オールダルのタピストリーは、そのモチーフのベースとなるデッサンが最高で、彼女は画家としても相当なものだったのではないかと思います。でも特にずば抜けているのは、その色使い !!!  正に魔法をかけられたように色が踊っています。私は特に彼女のブルーが好きだったのですが、中でも下写真の作品にはしばしうっとりとして動けなくなりました。タイトルはズバリ Dream of the blue 。1991年、彼女が83才（オー!!）の時の大作です

 タイトルは Hoar Frost 正にアブストラクション絵画そのもの　1966年

オスロは実は2回目で、前回は特別展示がちょうどなかったので、アストルップ・ファーンリ美術館の中に入ったのは、これが初めてでした。展覧会の素晴らしさに多少幻惑されて会場を出ると、レンゾー・ピアノがデザインした建物のメタル、ガラス、外にボーッと霞むオスロの海などが混然となって、こちらも素敵な抽象画を見るようでした・・・

Astrup Fearenly Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Osalo Norway

Synnøve Anker Aurdal  

https://www.afmuseet.no/en/exhibitions/synnove-anker-aurdal/　

過去のブログ:

アストルップ・ファーンリ、スヴェレ・フェーン/ オスロ散歩 No1

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/no1.html

DogA, グリュナーロッカ、アケーセルヴァ/ オスロ散歩No2

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/doga.html

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ ナタリー・デュ・パスキエのインスタレーション

Nathalie Du Paquier expose à la Villa Savoye de Le Corbusier

パリ郊外の、RER線の西の終点ポワシーのサヴォア邸では、ル・コルビュジエの代表作のこのヴィラを背景とした、興味深いインスターレーションが時々企画されます。

この夏はナタリー・デュ・パスキエを招待した、白紙委任(フランス語でカルト・ブランシュ）展。

ではどういうインスタレーションか？というと、上の写真はナタリー・デュ・パスキエの絵と立体が組み合わさったコンポジション。下の写真はそれをサヴォア邸の廊下に置いた様子です。この場合コンポジションの台の部分、白いラインの入ったピンクの棚も、もちろんデザインの一部に含まれているのです。サヴォア邸の内装のドア、窓、戸棚などの直線、曲線、色などに呼応して、全体で面白いハーモニーが醸し出されます。

壁の色、ドアの輪郭、手すりや階段、スロープ、窓から入る光線の幾何学模様、それら全体からインスパイアされたナタリー・デュ・パスキエの作品は、とてもサヴォア邸にマッチしておしゃれでした。

    

サヴォア邸は、現代アートをインスタレーションするのに最適の器ですね。何から何までそれだけで "絵になる" 内装なのですから、それに負けない個性を持ち、且つその美しさをうまく引き出すアーティストとのコラボならば、ぜひ続けてもらいたいもの・・・

　　　　

Carte Blanche à Nathalie Du Pasquier "Chez eux "  9月25日まで

Villa Savoye　82 Rue de Villiers, 78300 Poissy

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ 　ポワシー

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2013/12/blog-post_4.html

モービュイッソン僧院/ ポントワーズ散歩

Abbaye de Maubuisson "Chaque Fibre de Mon Être" de Laura Ellen Bacon/ Pontoise

パリ北駅から北西25km、国鉄で40分ほどのポントワーズの町に行きました。

ポントワーズは2000年の歴史のある古い町で、中世には重要都市として栄えましたが、それよりも現代人に馴染みがあるのは、印象派の画家カミーユ・ピサロが描いたポントワーズの風景かもしれません。町の中心から北に出れば、田園が広がり、ゴッホの最期の町オーヴェールも10km以内。

現在のポントワーズ

     

　　ピサロの描いたポントワーズと周辺の丘

私達が訪れた日は土曜日だったので、まずは丘の上の旧市街の朝市に。そして旧市街をぶらぶらした後、第一目的のピサロ美術館に行きました。ピサロの絵は数点のみ、外は息子等ピサロゆかりの人々の絵や写真だけの静かな小美術館は、ポントワーズの丘を囲む城壁跡の、まるで船首のように突きだした突端に建っています。中世には防衛の要だったに違いないその美しい庭からの眺めも、この美術館のお目当てなのです。上のポントワーズの写真は、その庭から撮ったもの。

そして軽い昼食の後、城壁跡のすぐ下を流れるオワーズ川にかかる橋を渡り、第二の目的地、対岸サン・トーワン・オーモーヌの町にあるモービュイッソン僧院へ・・・

モービュイッソン僧院は、1236年にサン・ルイ王の母ブランシュ・ド・カスティーユによって建てられたシトー派の王立僧院です。貴族の子女を収容する尼僧院として建てられたそうですが、後は王家の住居や王室関係者の墓所として使われ、ブランシュ・ド・カスティーユを筆頭に、歴史上の≪有名人≫達が訪れ、生き、埋葬され、歴史物語にしたら面白そうな文化財。

大革命中に石切り場代わりに石が持ち去られ、破壊されずに残った部分が19世紀には繊維工場になったりの後、現在はオワーズ県所有の、コンテンポラリーアートセンターとして蘇りました。

現在展示中の作品は、植物の枝やつるを手作業で編み、結び、織り込んだ、イギリスのアーティストLaura Ellen Baconローラ・エレン・ベーコンの "Chaque Fibre de Mon Être" 直訳すると≪私の存在の全ての繊維≫。自分の全て、自分の存在をつぎ込んで織り込んだ、といった意味でしょうか 。全部その場で作られたもので、編み込まれヴォリュームを持ち、古い僧院の壁や柱にうねる様子は、一見は枯れた植物なのに、どこかに不思議な躍動感があります。

僧院の過去の展覧会の写真をサイトで見てみましたが、どれも僧院の柱など内部の特色をそのまま利用して作られたビッグサイズのユニークな作品ばかりで、僧院の古さと作品のユニークさのコントラストが面白いと思いました。

展覧会は無料、一部は森のままの10ヘクタールの庭も毎日一般にただで開放され、コンサート、子供や家族向けのアトリエの企画など、なかなか意欲的なアートセンターです。

Le Musée Camille Pissarro    17 Rue du Château, 95300 Pontoise

L'Abbaye de Maubuisson    Avenue Richard de Tour, 95310 Saint-Ouen L'Aumône

"Chaque Fibre de Mon Être" de Laura Ellen Bacon  8月28日まで