フィンランド大使館のインテリア

Les mobiliers de l'ambassade de Finland

先週の週末は文化財の日で、フィンランド大使館に行ってみました。
どこの国でも大使館は、建物やインテリアをお国柄のデザインでアピールしますが、フィンランドもその例にもれず。入り口すぐの階段の上には、アルヴァー・アアルトのランプ、ゴールデンベルが下がっているのが見えます（トップの写真）

北欧家具のシンプルさ、すっきりして何の凝った飾りもないフローリング、天井、壁、全てアットホームで、堅苦しい大使館のムードは全くありません。そしてパリのど真ん中だというのに、ここには全くフランスの匂いがしません・・・そう、もうここはフィンランドなのです・・・

インテリアに使われているテキスタイルが、どれもとても新鮮。上は壁に飾られたウールのタピストリー 。

セーヌ河沿いの壁いっぱいに並んだ窓を飾るカーテンは、リサイクルペーパーで作った糸を手編みした作品。たっぷりドレープして素晴らしい。

このような手工芸品、椅子、ソファー、ランプ類の作者、デザイナー、エディター名をリストしたコピーが、ビジター用に置いてあります。

会議室らしい部屋は、文化財の日なので特別にテーブルセッティングがされています。

壁の絵もフィンランドのアーティストの作品で、タイトルはIcy Prospect。フィンランドの自然のアブストラクション+マリメッコの食器＋ちょっと可愛いシャンデリアと壁の照明という組み合わせ。上手いですねー。

オディール・デックのユネスコ・ソファー/ 女性建築家No.3

Fauteuil UNESCO, Odile Decq/ Femmes architectes No.3

建築家のファーニチャー展のラスト、3人目の女性建築家はオディール・デック（1955年～）です。

展示されていたのは以前ユネスコのブログで取り上げた、会議室前の広いロビーを飾るソファー。ユネスコは建築当初から、世界のアーティスト達の作品を建物の内装に取り入れてきました。このO・デックのソファーは、2000年のコンペで優勝したものです。

以下は実際にそのソファーを使っているユネスコの写真、2年前に使いましたが再登場してもらいました。

ソファーの折り紙のような面白い形は、尼僧のフード、コルネットと呼ばれるユネスコ入り口の屋根、又はピロティーなどのフォルムを連想します。ホールの受付のカウンターもコンペで優勝した彼女のデザイン。ちょっぴり宇宙的でもあり、見方によっては60年代ヴィンテージっぽくもあり、ユネスコの雰囲気にマッチしていました。

　　　

このブログでは、あまり政治的な事や、宗教思想など個人的な事は触れないと決めています。しかしオディールデックの話は、フェミニズム無しに語る事はできません。
まず彼女の写真を見てください。若い頃からずっと（現在60代半ば）真っ黒な乱れたロングヘア、誇張されたコスメ、黒装束のゴシック/パンクルックです。世界的に評価される数少ないフランス女性建築家、マジメなビジネスの世界で成功した女性で、このようなスタイルをキープし続ける人は珍しいのではないでしょうか。筋金入りの反逆者だということを、身をもって表現しているのではないかしら・・建築という男世界で、相当な苦労をしたようです。彼女の作品は、アシメトリーで "ズレ" のある アンチ・コンヴァンショネル。空中の通路とか、カラー(特にレッド）の使い方など目を楽しませるトリックも。実際見ていないので写真からの判断ですが、彼女のデザインした建物は、そのわりには案外リーズナブルです。それほど巨大な建物を担当していないからかもしれませんが。
パリの建築学校で教師及び校長を務め、後にリヨンに自分の建築学校を建て、今パリにも別の学校がオープン予定。世界各国の学校でコンファレンスなど教育にもとても熱心です。

建築科の学生は60％が女性なのに、自分のオフィスを持ってそのヘッドとして仕事をするのはその10％にも満たないそうです。ある女性建築家のコメント:  女性建築家賞はあるが、男性建築家賞はない。女性建築家賞をもらった時は、複雑な気持ちだった。なぜ "女性" でなくてはならないのか？　迷った末、しかしまずここを通らなければならないのだと思い、受賞しました。

ライト・モリスの写真小説

Wright Morris, L'essance du visible/ Fondation Henri Cartier-Bresson

ライト・モリス（1910-1998年）はアメリカの作家／写真家。故郷はネブラスカ。生まれてすぐ母親を亡くし、鉄道員の父親の仕事で西部の町々やシカゴを転々とし、彼の作品とアメリカ西部のイメージを切り離すことはできません。20代のころから本格的に写真と物書きを始め、40年頃から小説を出版する一方、46年に写真と文章が一体となった写真小説 The Inhabitants を発表。彼にとって写真は、一瞬のエッセンスをとらえるのであり、小説はその一瞬をことばで表現するもので、写真はテキストに従属してはいず、どちらも独立して存在できる作品なのです。彼の獲得した数々の賞の初めは、42年と46年のグッゲンハイム奨学金の写真部門でした。作家より先に写真家として認められていたようで、2、3冊の写真小説を残しました。

しかし写真が余計だという読者と、逆に写真が気に入った人は全く小説の方を読まないという現象が起こります。　　　　"いったいこれは小説家が写真を撮っているのか、写真家が小説を書いているのか？　両刀使いは疑問視され、どちらかが本物でないと思われれました。私の出版社がそれらの批評を読み、本の売り上げ額をチェックし、そして私に『本職の作家に集中してみないかね』というアドバイスをしました。私は怒り、傷つき、失望しました・・でも写真付きの本の出版はお金がかかり、スクリブナース出版社はもうだいぶ損をしていたのです"

モリスは50年を境に、個人的には撮っていたかもしれないけれど、公にはぴたりと写真を止め、以後は "本物の" 作家として多数の文学賞を獲得しています。
現代だったらきっと写真小説なんて何も問題なかっただろうと思いますが・・・

彼の写真は身近な西部の農場や町角を、まるで無頓着にストレートに捉え、一見無骨にすら見えます。そのころの農民の生活の厳しさが、そのまま写真ににじみ出ているよう・・全部読む時間はなかったのですが、彼の文章から、素朴なアメリカの田舎の、新約聖書とか清教徒のイメージが伺われるような・・・カトリックがベースにあるフランスやイタリアとは、ちょっと違った感じがしたのは気のせいかしら・・・

展覧会は、モンパルナスからマレに移転したアンリ・カルティエブレッソン財団の新しいギャラリーで開催中です。

Wright Morris, L'essence du Visible
Fondation Henri Cartier-Bresson    79 Rue des Archives 3e  9月29日まで

ザハ・ハディッドのアイスベルグ/ 女性建築家No.2

 

Iceberg de Zaha Hadid/ Femmes Architctes No.2

建築文化財博物館 "建築家のファーニチャー展" の女性建築家No.2はザハ・ハディッドです。

この展覧会はいつもと違って、博物館に併設の建築専門の図書館の入り口から、中世の天井画の再現された閲覧室を通って博物館に入るコースになっていました。そのおかげで図書館の一部をちょっぴり覗くことができました。

 

　　　　　　　　図書館入り口付近

サン・サヴァン教会（ヴィエンヌ）の壁画を忠実に再現した天井に、ウルトラモダンな閲覧室の椅子、テーブル、ランプ。素晴らしい環境の勉強室。

この閲覧室を通り過ぎると展示が始まり、ここからが本題です。

一番最初の、中世の壁画に覆われたドームのある荘重な展示室に入って、すぐに目に飛び込むのがZaha Hadidの名前。ドームの真下に、まるで玉座のように設置されたサークルの舞台の上に、ザハ・ハディッドの作品が飾られていました。タイトルは氷山アイスバーグ。

入り口から見るとこの形で、こちらが正面なのでしょうか？　私はブログトップに載せた写真のアングルの方が、まるでヴァイキングのドラッカーかヴェニスのゴンドラのように、力強く、また優雅で流動性があって美しいと思うのですが・・・散文的に言うとこれはベンチ又は長椅子、でもまるで彫刻ですね。誰かがゆったりと座るならば、現代のクレオパトラとか・・・

展示品全部の中で、これがダントツに広いスペース、華麗でドラマティックな演出だったのが印象的でした。プライベートな事は全く知らないのですが、亡きハディッド氏の好みや人柄にマッチした演出だったのでは・・？

驚くほどの曲線の美しさ、不可能そうな建築を可能にするパワーは本当にすごと思いますが、私は彼女のファンではありません。沢山の資源を使って、敢えて奇抜な形の建築物を作る事に疑問を持ち、巨大建造物拒否症でもあるからです（これは彼女に限らず、多くの建築家にいえる事）。アイスバーグも、豪華ホテルのロビーやパレス用の椅子ですね。要するに私は貧乏性、好みは数日前女性建築家No.1で書いたリナ・ボ＝バルディの椅子の方なのです。

ザハ・ハディッドと言えば東京の新国立競技場。好き嫌いは別として、最初のハディッド案は宇宙船や未知の国の生き物を思わせるスゴイもので、シャープな曲線がとても印象的。高すぎると値切られて出された修正案は、初めのデザインの一番素晴らしい部分が切り取られ、何の美しさも無い似て非なるもの。最初の案は素人目にも、最新のテクノロジーが必要で、いかにもコストが高そうに見えます。それを日本政府が選んだのですよね。世界をあっと言わせる競技場を作れと要求し、お金は出せないとは幼稚。初めから資金優先を表明し、世界に向かってコンペなどしなければよかったのです。なぜならランドマーク的な建造物の世界コンペとは、世界でトップの技術とデザインを募集するためであって、経済的で無難な建物を建てるためではないのですから。
世界でたった一人、女性単独でプリツカー賞を受けた建築家ザハ・ハディッドは，その後惜しくも急逝されてしまいました。そのため幸か不幸か、日本は彼女の驚くべき建築を国内に実現させる機会を永遠に失ってしまいました。

Le Mobilier d'architects 1960-2020    9月30日まで

Cité de L'architecture & du Patrimoine,  1 pl.du Trocadéro 16e

https://www.citedelarchitecture.fr/en/exhibition/architects-furniture-1960-2020

リナ・ボ＝バルディの椅子/ 女性建築家 No.1

Tabouret en bois de LinaBo Bardi/ Les femmes architectes 

今トロカデロの建築文化財遺産博物館で、建築家達のデザインしたファーニチャー展が開催中です。その中で3人の女性建築家の作品が目につきました。今日はまず一番嬉しい発見だったリナ・ボ＝バルディについてです。
以前オスロでリナ・ボ＝バルディ（LBB)（1914-1992年）のビードロ・ハウス(ガラスの家）の展覧会を見てから、もっと彼女の作品を見てみたいと思っていました。活躍した場がブラジルと遠く、沢山の建築物を残さなかったので派手なイメージは全くありませんが、その道の専門家の建築家達が、ブラジルに行ったらぜひ見たいと思うのが彼女の作品なのだそうです！

LBBはローマに生まれ、建築科卒業後ジオ・ポンティの下で働きます。1946年に美術評論家でディーラーでもあるピエトロマリア・バルディと結婚し、可能性を求めて、ピエトロの持っていたストック全部を持って戦後の新しいブラジルに移住。サンパウロで開いた現代イタリア絵画展が大成功し、そこで彼らはオスカー・ニューメイヤー、ルチオ・コスタ、また営利目的無しの美術館を開きたいと大志を抱いていた富豪アシス・シャトーブリアンと知り合い、1948年サンパウロ美術館が誕生。リナが担当したこの建築は彼女の傑作の1つに、またピエトロは1996年までこの美術館のアートディレクターとして活躍。なんだか夢のようなストーリーですけど、全部事実。

展示されていたのは、彼女のファ―ニチャーの代表作の "キリン" と、サンパウロの小さなチャペルの椅子。どちらも究極のシンプルなデザインです。

写真上がLBBの設計したチャペル、サンタ・マリア・ドス・アンジョスのスツール。サンパウロから約50㎞の田舎に建つこの小さなチャペルは、質素なコンクリートの箱の様。中央入り口の壁面が台形で、ちょうどスツールの座る部分の形と同じなのは偶然？ 因みにこのスツールはたった15点しか残っていない貴重品とか！

                                                                   

こちらはキリン椅子。これもシンプルな形からは想像もつかない優れものです。2本の前足は垂直、1本の後ろ脚はやや外側に斜めと、安定感も最高。しかもユーモアたっぷりでかわいいですね。

こちらは展示のなかった代表作のボールチェアー。金属の足にボールを乗せただけのデザイン。これもポップで座り心地満点そうです。しかも素材やカラーの組み合わせが無限で楽しそう。

サンパウロ美術館1968年: 大きな高速道路がぴったりと横を走り、それと立体クロスする高速の地下トンネルが崖下に黒々と見える厳しい場所を利用しています。当時画期的だった展示方法は、透明ガラスに絵を挟んで展示する方法。絵とビジターの距離が狭まり、ビジターが後ろに回れば、作品の後ろを見ることができるものです。（オスロのブログ参照）

By Le Monde

SESCポンペイア・スポーツ文化センター1977年: 古い工場を利用した市民のためのセンター。この工場跡を最初に視察した時、子供が沢山周りで遊んでいたのを見て、子供達からこれを取り上げるような施設を作ってはいけないと思ったとか・・

　　　　　　　　　　　LBBの自宅ビードロ・ハウス1951年

Le Mobilier d'architects 1960-2020    9月30日まで

Cité de L'architecture & du Patrimoine,  1 pl.du Trocadéro 16e

https://www.citedelarchitecture.fr/en/exhibition/architects-furniture-1960-2020

緑の島 L'Ile Verte /ジャン・フォ－トリエのアトリエ

L'Ile verte, l'atelier de Jean Fautrier / La vallée aux Loups

8月初めに書いたパリ郊外 "オオカミの谷" の続きです。
オオカミ谷はシャトーブリアンの館と森、そして3百年前から今日に続く植物の栽培で名高いクルー家の土地を利用した広大な樹木園Arboretumが見どころですが、そのほかにもう一つ、生い茂る木々に隠されたとっておきの場所があるのです。リル・ヴェルトL'Ile verte "緑の島" 、雑多な外の世界と切り離されたような、文字通りの美しい緑の島です。

"緑の島" は画家ジャン・フォートリエの家の名です。これが入り口。赤い屋根の家は門番小屋か何かで、フォートリエの家ではありません。入ると目の前にすぐ池があります。 

上の写真は池から入り口の門番小屋方向を撮ったもの。

故意なのか、半野生の草木が一見勝手気ままに生い茂るこの池は、いつ行っても心が洗われるようです。この池越しにフォートリエの家が、緑の島の中に建つように見えます・・実は地続きで島ではありませんが。ブログトップの写真参照！　

この家を寄贈されたオードセーヌ県に、徹底的な修復をする予算がないためか、それとも整備を託された庭師が素晴らしいセンスの持ち主だったのか、植物はまるで自然のままの様に乱れ咲き誇っています。こんなに美しい庭にアトリエアがありながら、しかしフォートリエは草木の絵を一枚も描いていません・・・

写真下、バラ園はやはり少し造園されていますが、完全に除草したり刈り込んでいないのが素敵です。

 

これがアトリエ

こちらが家。家もアトリエもまだ手入れされずに、ツタが絡み放題。窓から覗くと薄暗い中に、椅子や机が放りだされているようで、将来修理されるのでしょうか？　しかし新しく綺麗にすると、どうしてもウソ物臭くなるし、修理費や管理費を捻出するため宣伝し、入場料を取るようになり・・・黒山の人だかりで騒々しいジヴェルニーの村やモネの庭を思うと、少々荒れたままにそっとしておいてもらいたいと思います。

この橋を渡ると、池の中に小さな本物の島があります。家の名はこの島から来たのかもしれません。

ジャン・フォートリエ（1898-1964）はとても特殊な画家です。画家としての成功は遅く、生活のために一時絵から離れていたこともあり、1945年Otage "捕虜" のシリーズで一躍名声を得ました。彼は第一次大戦で戦い、第二次はレジスタンスでゲシュタポに捕まり、森の中で行われたレジスタンスの処刑なども隠れて見てしまったらしい。一時期精神科の病院で過ごした事も。ゲシュタポに追われて隠れ住んだのがこの オオカミ谷 だったのです。以後亡くなるまでここで過ごしました。

有名になってもパリの華やかな社交界には背を向けた、ちょっと変わった人だったらしく、彼の絵も、その当時のどんなジャンルにも当てはまらず、後に Informel （フォーマルでない、つまり規格外ということですね）と呼ばれ、新しいジャンルの出発点に。

                       

                           

                       

去年フォートリエの大きな回顧展がパリの近代美術館であったので、珍しい彼の作品を見ることができました。暗いイメージのものばかりで、特に捕虜シリーズは、とても小さい作品なのですが見る者に不安感を与えます。長い間正視できない。紙の上に厚く盛り上がった絵の具、苦しみで歪み、捩じれたような顔・・・個人的にはもっと軽い、上記の静物画シリーズの方が好みでした。

 L'Ile Verte    34 rue Eugène-Sinet, Châtenay-Malabry 92019

行き方は8月2日のシャトーブリアンの庭のブログを参照下さい。シャトーブリアン館正門と樹木園の入り口は向かい合っていて、そこから歩いて10分くらい。ちょっとわかりずらいですが、道の角に最近は表示が出ています。

P.S.　この家は緑の島と呼ばれる前はVilla Barbierヴィラ・バルビエと呼ばれ、グノーの殆どのオペラや、アンブローズ・トマのハムレットなどの台本で有名な作家、ジュール・バルビエの家で、第二次大戦まで彼の家族が住んでいました。きっと芸術家の間で有名だった家なのですね。