ピクニックテーブル/ ノルウェー の夏 No.2

 

Table de pique-nique 

ピクニック用のテーブルは、どこにもあってあまりにもありふれているので、今まで注目した事が無かったのですが、ノルウェーでは街中や、住宅街のちょっとしたコーナーなど、フランスだったらあるはずのない場所でよく見かけ、ピクニックに限らず利用されているようです。アパートとアパートの間の共同スペース、例えば "コ" の字型に並んでいる３つのアパートの棟に住む住人が、その中心の木立と芝生のスペースに置かれたピクニックテーブルを、上手に共有しているようです。北欧の夏の夜は遅くまで明るいので、昼食に限らず夕食だってそこに持ち出して食べたり、友達が集まって食事とおしゃべりしたり、コーヒーマグを片手に本を読んだり、コンピュータに向かったりと、まるで自分の家の延長。自分勝手をして人に迷惑もかけないし、プライバシーなどどこ吹く風のマイペースでもあります。

よく考えてみると、このテーブルは素晴らしいデザインですね！　

頑丈で壊れにくいし、無駄を省いた単純なデザインで、コストは恐らく安く、安全。テーーブルとベンチが固定されていないデザインのピクニックテーブルは、なぜかベンチだけ盗まれがちだとか。そういえばピクニックテーブルが、地に根が張ったように、どっしりと重そうなのは、簡単に持ってゆかれないための盗難防止も兼ねているのかもしれません。。

アストルップ・ファーンリ美術館のシノヴ・アンカー・オールダル展/ ノルウェーの夏 No.1

Synnøve Anker Aurdal au Musée Astrup Fearenly/ Norvége

夏休みに、オスロに住んでいる家族に会いにノルウェーを訪れました。ちょうどヨーロッパ中が記録的な暑さの時期でしたが、ノルウェーの場合は霧雨の数日を除いて快晴続きの25℃。とても快適でした。

その雨の日を利用して、楽しみにしていたノルウェーの誇るタピストリーのアーティスト、シノヴ・アンカー・オールダルの展覧会をアストルップ・ファーンリ近代美術館で楽しみました。

シノヴ・アンカー・オールダルは1908年に生まれ、30年代に専門家のアトリエやオスロの国立の女性向きの技術学校などで機織りを習得しました。1941年にプレスティージなオスロのKunstnerforbundetギャラリーで展示したのをはじめとして、ベルゲンのお城の大ホールHåkonshallenを使った、こちらも由緒ある展覧会に定期的に出展するなど、以後機織りの第一人者として活躍。1982年にはベニスのビエンナーレに、ノルウェーを代表して参加しています。

彼女の作品がいかに素晴らしいかは、写真を見て頂ければ一目瞭然ですね。ノルウェーの詩からインスパイアされたものが多いそうですが、ノルウェーの歴史や抒情詩を全くと言ってよいほど知らない私にも訴えかける美しいモチーフは、伝説、歴史、おとぎ話、ノルウェーの風俗や自然などが織り込まれているのが感じられます。

また彼女は社会問題にも熱心で、ポエムとは相反する、そのような現実の問題を、時にはユーモアたっぷりに織り込んでもいるそうです。彼女が好きだったらしい音楽がモチーフによく現れ、ジャズ、ドビュッシーへのオマージュといったタイトルの作品もありました。

シノヴ・アンカー・オールダルのタピストリーは、そのモチーフのベースとなるデッサンが最高で、彼女は画家としても相当なものだったのではないかと思います。でも特にずば抜けているのは、その色使い !!!  正に魔法をかけられたように色が踊っています。私は特に彼女のブルーが好きだったのですが、中でも下写真の作品にはしばしうっとりとして動けなくなりました。タイトルはズバリ Dream of the blue 。1991年、彼女が83才（オー!!）の時の大作です

 タイトルは Hoar Frost 正にアブストラクション絵画そのもの　1966年

オスロは実は2回目で、前回は特別展示がちょうどなかったので、アストルップ・ファーンリ美術館の中に入ったのは、これが初めてでした。展覧会の素晴らしさに多少幻惑されて会場を出ると、レンゾー・ピアノがデザインした建物のメタル、ガラス、外にボーッと霞むオスロの海などが混然となって、こちらも素敵な抽象画を見るようでした・・・

Astrup Fearenly Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Osalo Norway

Synnøve Anker Aurdal  

https://www.afmuseet.no/en/exhibitions/synnove-anker-aurdal/　

過去のブログ:

アストルップ・ファーンリ、スヴェレ・フェーン/ オスロ散歩 No1

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/no1.html

DogA, グリュナーロッカ、アケーセルヴァ/ オスロ散歩No2

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2017/03/doga.html

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ ナタリー・デュ・パスキエのインスタレーション

Nathalie Du Paquier expose à la Villa Savoye de Le Corbusier

パリ郊外の、RER線の西の終点ポワシーのサヴォア邸では、ル・コルビュジエの代表作のこのヴィラを背景とした、興味深いインスターレーションが時々企画されます。

この夏はナタリー・デュ・パスキエを招待した、白紙委任(フランス語でカルト・ブランシュ）展。

ではどういうインスタレーションか？というと、上の写真はナタリー・デュ・パスキエの絵と立体が組み合わさったコンポジション。下の写真はそれをサヴォア邸の廊下に置いた様子です。この場合コンポジションの台の部分、白いラインの入ったピンクの棚も、もちろんデザインの一部に含まれているのです。サヴォア邸の内装のドア、窓、戸棚などの直線、曲線、色などに呼応して、全体で面白いハーモニーが醸し出されます。

壁の色、ドアの輪郭、手すりや階段、スロープ、窓から入る光線の幾何学模様、それら全体からインスパイアされたナタリー・デュ・パスキエの作品は、とてもサヴォア邸にマッチしておしゃれでした。

    

サヴォア邸は、現代アートをインスタレーションするのに最適の器ですね。何から何までそれだけで "絵になる" 内装なのですから、それに負けない個性を持ち、且つその美しさをうまく引き出すアーティストとのコラボならば、ぜひ続けてもらいたいもの・・・

　　　　

Carte Blanche à Nathalie Du Pasquier "Chez eux "  9月25日まで

Villa Savoye　82 Rue de Villiers, 78300 Poissy

ル・コルビュジエのサヴォア邸/ 　ポワシー

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2013/12/blog-post_4.html

スタインベックの本

Un Américain à New York et à Paris/ Steinbeck

" ニューヨークとパリのアメリカ人 " という本の話が雑誌に出ていたので、面白そうだと思い図書館で探しました。本という物はどんどん増え続け、古本下取りの書店に持って行き始末するのは心が痛み、重くて大変でもあるので、私はほとんどの本を図書館で借り、なるべく買わないことにしているのです。

図書館のネットで本はすぐに見つかりましたが、普通のパリ市図書館でなく "中央倉庫" にあると出ていました。予約して数日後に受け取ったのがこの本 !

なんと50年代の素適な本、ヴィンテージ なイラストが最高 !

よく調べてみたら、中央倉庫とは貴重な本、本棚に置いて沢山の人の手に触れては壊れやすい本等をストックして、希望者だけに貸し出す所なのだそうです。図書館のカードを持つ会員がオーダーさえすれば、その人の最寄りの図書館まで配達してくれます。倉庫の本は下写真のように補強のために古びた茶色の装丁が加えてありましたが、中はトップの写真の黄色い表紙のペーパーバックスのオリジナルです。

印刷年月日、印刷会社、1-30までナンバー入りの初版（プラス作家用の数冊）、当時有名な製紙工場の紙が使われた等々がちゃんと印刷されていました。1956年の初版本らしい。ナンバーはどこに打ってあるのか見つかりませんでしたが・・・

スタインベックが晩年スーパースター作家という身分でパリに滞在した時に、フィガロ紙からパリについて書いてほしいという申し出があって書かれたそうで、1956年にジュリアード社から、もちろんフランス語で出版されました。でもそれ以後再販されず、英語版も出なかった珍しい本だそうです。

ムシャラビエ/ アラブ世界研究所

 

Le moucharabieh/ L'institut du Monde Arabe

セーヌ岸に建つアラブ世界研究所は、ジャン・ヌーベルを一躍スター建築家にした1987年建造の建物で、もう沢山の専門家達に書き尽くされていますが、moucharabiehムシャラビエと現代建築のミックスが面白く、敢えてブログに取り上げてみることにしました。

これがアラブ世界研究所の正面広場のファサード。このガラスに見える細かいモチーフが、現代のムシャラビエです。

これが内側から見たところ。アルミニュームの階段やエレベーターと相まって、素晴らしくメカニカルな美しさです。

ムシャラビエとは中東の国々に見られる伝統的な窓で、熱い太陽を遮りつつ風通しのよい透かし模様のデザインです。外からは見られずに内側から外を見ることができるので、イスラムの女性達を隠す役目も。もちろん装飾的価値も大きかったのでしょう。

この伝統的ムシャラビエを、ジャン・ヌーベルはアラブ世界研究所の南側ファサード一面に取り入れたのです。でもぐっと現代的で超クールなメタル製 !

よく見ると細かい金属のパーツが精巧に重なりあい組み合わさっているのは、一つ一つがカメラの絞りのように開閉して太陽の光の量を加減し、室内の温度調整ができるようになっているのです。すごいアイデア、伝統と近代のテクノロジーとのミックス、かつ美しさも忘れていないのはさすがですね。

ただし一部のパーツに故障が起こり、そのため全体の開閉が止まってしまい、最近修理してまた動くようになったと聞いています・・建設から30年が経っているのですから、最近のテクノロジーはまた格段に進歩しているはず・・・

以前ブログで取り上げたマルセイユの、ルディー・リッチオッティの地中海文明博物館も、ムシャラビエのバリエーションでしょうか。地中海の波と、マルセイユと密接な関係の対岸のモロッコやチュニジアのイメージが混じりあった、これも本当に美しい現代のムシャラビエですね。

これはシテ・ユニヴェルシテール、パリの大学都市に2020年に建ったばかりのチュニジア館。ゆるくカーヴを描く建物の壁を、アラビア文字をデザイン化したムシャラビエが包んでいます。学生たちの部屋は、フィルターを通したような太陽が美し影を落とすそうです。

この他個住宅人用にも、リビングの仕切りやバルコニーのデザインに、近代的にアレンジしたムシャラビエのバリエーションを最近よく見かけます。

ルディ・リッチオッティのミュセムMucem地中海文明博物館/ マルセイユhttps://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2021/09/musem.html