カレイドスコープ・デザイン・パリ

7/25/2020

アクテオンと女神ディアーヌのカリアテッド　

Etonnantes cariatides de la rue Boulay

17区のブーレィ通りは、あまり魅力的とは言えない近代建築のアパートが並ぶ、自動車の通りも少ない静かな通り。そこを歩いていると・・・

プチ・セール通りとの角のアパートの壁に、おかしな出っ張りが見えてきます。

よく見ると、鹿の頭をした男に、犬が飛びかかっている彫刻。

そう、これはギリシャ神話のアクテオン。

アクテオンと言えば対になるのは女神ディアーヌ・・・で、彼女はこちらにいます・・

突然現れたこの彫刻は、バルコニーの部分を支えるカリアテッド。カリアテッドとは柱の代わりに、屋根やバルコニーなどを支える装飾的な像（多くは女性）で、パルテノン神殿の天井を支える、古代ギリシャの優雅なドレープのコスチュームを着た女性達のカリアチッドが特に有名ですね。

ブーレイ通りのカリアテッドは、狩猟中に女神ディアーヌの水浴び姿をのぞき見してしまったアクテオンが、怒った女神に鹿に変えられ、自分の猟犬に食い殺されてしまったというギリシャ神話のお話が元です。左右が男女、背景もアクテオンのキュービスト的な岩、ディアーヌのアールヌーボー風な植物と、全く異質なのにうまくペアになっていて珍しいし、セクシーで残酷な意味深の神話とは縁遠い、平凡な建物に忽然と現れたカリアテッドも珍しい・・・作者のフィリップ・ルビュッフェは、ブーレイ通りとプチ・セール通り（Petit serfは小鹿の意味）の角なので、鹿のイメージからインスピレーションを受けてこの神話を元にしたのだとか。1987年の作品です。

個人的にはあまり好きな彫刻ではないけれど、ディアーヌのバックの植物は迫力があります。

Cariatides de Philippe Rebuffet "Actéon changé en cerf"

パリ17区、rue Boulay ブーレイ通りと passage du Petit-Cerf プチ・セール通りの角

7/15/2020

ジャンフィリップ・デロームのロサンジェルス・ランゲージ

Jean-Philippe Delhomme/ Los Angeles Langage

今ジャンフィリップ・デロームのしゃれたイラストが、マレのペロタン画廊で展示中です。タイトルは "ロサンジェルス・ランゲージ" 。アメリカが大好きなデロームが、ロス滞在中のスナップショットを元に描いたイラスト展です。

作品は3-4点を除いて、A5からA3くらいの小品ばかりのオイルペインティング。ロサンジェルスの、何の特徴もないような建物やガレージを殆ど真正面から捉え、何の音も聞こえず動きの止まったような、ちょっぴりノスタルジックなシーン。ファッショナブルなイラストで有名な彼に珍しく、全く人物が登場せず、その代わりに車が重要なポイントです。私はこっちの方が好みなので満足。

by Galerie Perroton

外出禁止や厳しい規則は緩和され一見平常に戻ったようでも、コロナウィルスの脅威が社会全体を覆い、スッキリしないままフランスはヴァカンスに突入しました。とても中途半端・・そんな時、デロームのトニックなイラストが、ちょっとだけうっとうしさを追い払ってくれました。

Los Angeles Langage, Galerie Perrotin 75 Rue deTurenne 3e 10月17日まで

ルイ・ヴィトンのトラベルブック/ ニューヨーク、ジャンフィリップ・デローム

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2013/05/blog-post_30.html

7/05/2020

色の歴史・黄色 / ミッシェル・パストゥロー

"Jaune" Histoire d'une couleur/ Michel Pastoureau

黄色は欧州で歴史的に、裏切りや嫉妬、不誠実さなど悪いシンボルとして使われるという事を、シンボル、エンブレム、色の研究で名高い歴史家ミッシェル・パストゥローの、"色の歴史・黄色" という本で知りました。そういえばキリストを裏切り、お終いには自殺するユダは、黄色の服を着て描かれますね。最も明るい色なのに、それゆえに危険信号とか、あまりいい使い方をされない色・・
色は元は自然現象でも、人間の歴史と社会に密接に関連して進化してきたのです。

この "黄色の歴史" は青（2002年）、黒（2008年）、緑(2012年）、赤(2016年）の歴史に続いて、去年2019年に発表されました。パストゥローは膨大な著書があり、特にこのカラーシリーズは人気で、世界30か国語に訳されているとか。日本語版も販売されています。

一番人気のある色は、ダントツで青だそうです。フランスでブルーと言ったらまずはサッカーで、フランスナショナルチームの代名詞。彼らが勝つたびに、ユニホームの色ブルーはますますいいイメージに進化し、人々に好まれるのです。
そして一番人気の無いのが黄色！

黄色は太陽、実った麦の色、富の象徴黄金の色として元々はとても良いイメージで、エジプト、古代ギリシャ・ローマでも沢山使われていました。それが中世になると、良と悪のイメージが交錯した曖昧な色となります。王族や聖人を意味する金ゴールドと黄イエローが区別して使われるようになり、イエローの方は、目立つのでユダヤ人を区別する色、絵画では異端者、死刑執行人、裏切り者に使われる色になり、15世紀を過ぎると、黄色の需要はガタ落ちに。その大きな理由の一つは宗教改革で、プロテスタントの国では派手な色は敬遠された事。またカトリックの国でも、上等な黒の衣装に豪華な純白のレースがファッションの主流に。この時期に黒と黄色の人気は大逆転し、黒は高貴な色に。18世紀になると、一部エキゾティックな東洋趣味として、またゴールドをより光り輝かせるために黄色が富裕階級のインテリアに使われたり、フラゴナールなど、黄色使いの素晴らしい画家も登場しますが、やはり一般には使いづらいマージナルな色。

近世は、黄色がオレンジと共に沢山使われるようになります。特にコンバンショナルな色ではないので、ポスト印象派のナビ、フォーブ等の革新的な画家たちが好みました。でもやっぱり売春婦とかキャバレー、サーカスの色は黄色なのです。

ブログトップのクプカの黄色のポートレートを見てください。タバコを持つ手から椅子にもたれたポーズ全てに加えて、特にこの黄色が、彼のエゴをピタリと表現している・・・派手で危険な個性、氷のように冷たく、しかしちょっとでも触ったら火傷させられる、他人を容赦しない、ひょっとしたら性格異常、猟奇的かもしれない・・こんな男には近寄らない方が無難・・それを黄色が叫んでいるようです。

またパストゥローは、黄色はグレイ、緑、ベージュなど混ぜる色によって、また暗色と組み合わせると、限りなく寂しく、胸騒ぎのする、又は空虚な色にもなるとして、上のホッパーの女性の帽子を例に挙げています。ほんの少し緑がかった黄色、写真のカラーが鮮明でないのが残念。

フランス語の rire jaune 黄色く笑うという表現が、どうして黄色なのかハタと思い当たりました。黄色のネガティブな方の意味から来た言い回しで、取り繕うような無理な笑い、皮肉な笑い、不実な笑いなどを意味するのです。

著者のミッシェル・パストローは歴史家なので、専門的な説明がありすぎという気もしますが、読んだ後は、あ、あれはそれで黄色なんだ・・などと思い当たる事もけっこうあって、世の中を見る目がちょっぴり変わりました。

結論 : 入学や就職の面接、知らない人の沢山集まるパーティー、結婚相手のご両親に初めて会うなどという時は、くれぐれも黄色のドレスは止めましょう。そう言われなくても、黄色を敢えて着る人は少ないし、黄色のドレスはめったに売っていない・・これも黄色のイメージがやはりよくない証拠でしょう。

6/25/2020

ウラ・ヴォン・ブランデンブルグのインスタレーション/ パレ・ド・トーキョー

Ulla Von Borandenburg "Le milieu est blue"/ Palais de Tokyo

コロナウィル後、無性に現代アートが見たくなり、パレ・ド・トーキョーに行ってきました。ここは普段でも混まないので、予約なしで入れます。展示はドイツ生まれ、パリ在住のウラ・ヴォン・ブランデンブルグのインスタレーション。自分で染色した布や、ナチュラルなマテリアルを使用した巨大なもので、ヴィデオや、一種のテアトルの実演など3つのテーマに分かれています。

劇場の幕、大道具の背景、サーカスのテントなどを思わせる巨大な天幕の中に、ビジターは入り込んで鑑賞します。まるで自分がこのインスタレーションの一部になったようでもあり、移動するごとに作品は別の形や色に見えます。

布の上に映されたヴィデオは、水中を漂う布、リボンのような紐、赤い靴。スクリーンもヴィデオも。ゆらゆらと・・

北欧のヴァイキングやエスキモーのフォルクロール、遊牧民、ある種の素朴な宗教・・

ウラ・ヴォン・ブランデンブルグの意図するものに納得や共感はできなかったし、インスタレーションもマジメに正面から写真を撮ると、平坦でちょっとつまらない。ということで以下の写真は、作品の裏側というか普通人が行かない場所から、わざと特別なアングルで撮ったものです。この "面白いアングルを見つける" という作業は、実はとても楽しかったのです。ビジター自身がテアトルの中心になり、好きに解釈し鑑賞する・・それがアーティストの意図したところかもしれません。

ついでにパレ・ド・トーキョーについて。
ここは1934年の万国博覧会の時に近代美術館として建てられたのに、ポンピドーやオルセーに押され、建築博物館になる予定もシャイヨ宮に横取りされ、シネマテークになる予定も、フランク・ゲーリーの新しい建物に横取りされるなど不運続きでした。しかし2002年、2012年と大きな改装工事があって、現在は大きなヴォリュームの近代アートの展示場として、アヴァンギャルドな美術館になっています。

改装を担当した建築家がとてもセンスがあったのですね、わざと荒い骨格をむき出しにした改装です。

子供用のコーナー、リトル・パレ。色合いがなかなかシック。下のお絵描きコーナーは、大人と同じむき出しの壁や鉄のドアなど、甘々の子供コーナーでなくて辛口の内装が、さすが！

7月6日に予定されるルーブルの再オープンが話題です。コロナウィルス対策のため、入場者数の制限やマスク着用が義務付けられる上、ツーリストがほとんどいないので（普段ルーブルのビジターの80％は外国人！）がら空きのルーブルが見られるかもしれません。先日、人混みの無いヴェルサイユ宮殿を見たいとわざわざ行ってきた友人たちが、人っ子一人いない鏡の間の写真を送ってきました。ヴェルサイユ自体はもう飽き飽きだけれど、シーンとしているのならば、昔の貴族たちの亡霊に会いに行ってこようかしら・・・

Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson 16e　9月13日まで　

6/16/2020

ル・コルビュジエのタピストリー/ ポーズカフェ

Une tappiserie de Le Corbusier: Pause-café

今週からカフェやレストランは平常通りの営業に、学校も全員が授業に戻れるようになる等色々な禁止条例が解除されました。しかしコロナウィルスは消えたわけではなく、パリはまだ本来の活気がなくて、ちょっと寂しい感じです。人々はほっと一息、初夏の自然や自由を満喫し、ショッピングやレストランに走るのは一部の人々だけのように見えます・・まだクローズしている商店やレストラン、カフェは、資金繰りが苦しいのか、オープンしてもお客が少なすぎて無駄との判断なのか・・

人数制限のために予約制で、美術館も次々にオープンしています。今日はボザール近くの画廊のウインドーで、ル・コルビュジエのタピストリーを見つけました。

　　　　　　　　by Galerie Zlotowski
関連ブログ:
CoBrAコブラとル・コルビュジエの関係/ アムステルダム

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2018/01/cobra.html

6/09/2020

ジャック・カリシの国立ダンスセンターCND/ パンタン

CN D Centre nationale de la danse de Jacques Kalisz à Pantin

パリ市内は、オスマン男爵が第二帝政時代に大々的な都市改革をして、幸い美しく統一され花の都と讃えられてしまったので、以来その景観を壊さないよう、新建築の侵入を徹底して拒否する政策がとられてきました。そのためポンピドーセンターやモンパルナスタワーなど例外はあっても、新建築のほとんどは、市を囲む環状道路周辺から外にばかり作られています。国立ダンスセンターCNDもその一つ。1970年建築家ジャック・カリシが、環状道路のすぐ外の町パンタンに建てた、ブリュタリスト(荒々しい、粗野の意味) 建築です。

トップの写真は入り口すぐのホールです。全てコンクリートの生の荒っぽい表面のまま、中央にデンとある巨大な階段が圧巻！　階段とスロープの2つが噛み合ったような形で最上階まで続き、これがこの建物の大動脈です。

写真上、手前がスロープ、よく見えませんが奥に階段のギザギザが少し見えますね。

写真下、こちらは手前が階段、右奧にスロープの黄色いネオンがちらっと見えます。中央の隙間からは、建物一番上の天井まで見える吹き抜け。

元はパンタンの行政センタ―として建てられましたが、時代を先取りし過ぎていたのか、この広いオープンスペースは使いずらいと職員たちに嫌われ、税務局や裁判所も入っていたので市民にも嫌われ、次第に見捨てられ・・取り壊しの話もあったけれど、解体費用が高すぎてそれもできなかったそうです。放り出されていた建物を、国がシンボル的な1€という価格で買い取り、改装して国立ダンスセンターとして2004年に甦りました。この改装工事を担当したアントワネット・ロバンとクレール・ギエッス（二人とも女性！）は、文学で言うとゴンクール賞に匹敵する建築の賞 "金の三角定規賞" を、この改装で受賞しました。