まず私の好きだったのは、手描きの背景と幕。ジンバブエ出身の若い画家Virginia Chihotaヴァージニア・チホタの作品で、特にブログトップの写真が、広い舞台のバックにほの暗く印象的でした。
彼女の絵をもっと見たくてネットで探したところ、ロンドンのTiwani Contemporalyという、アフリカアート専門のギャラリーのサイトに、沢山の写真が出ていました。彼女のルーツのアフリカと、Whose am I? I Am not my own Whose child are you? A thorn in my flesh On madness, sanitation, antipsychiatry and resistance 等の作品のテーマからうかがわれるように、内面に色々な疑問や葛藤を持つアーティスト・・具体的にも比喩的にもダークな作品。ちょっとバスキアを思わせます。
photo by L'Opéra de Paris
次に注目はマリオネット。ほぼ等身大で、黒灰色の溶岩のようなマチエールで作られ、関節を繋ぐ金属があらわに見えるのが、痛々しくもありアグレッシブでもあり。
この荒っぽい文楽風の人形は、奴隷＝アイーダと父のエチオピア王アモナスロだけで、彼らの分身というより、人形の方が主役で、歌手はその後ろに、黒子のように見え隠れして歌います。そのためか彼らの衣装は人形遣いと同じ。
私のオペラ通の友人は、醜い人形が目障りだと、見るのを止めてしまったと後で聞きました。オペラで肝心の歌手が人形の陰になってしまうのは本末転倒ですけど、私はどちらかというと気に入りました。人形遣いたちが素晴らしく、特に父がアイーダをなじり、もう私の娘ではないと激怒する場面は、感情がうまく表現され圧巻。因みに父王の人形は片手と下半身がありません。戦いで敗れ、全てを失った王の象徴のようで、説得力がありました。
photo by L'Opéra de Paris
