ラ・フェリチタ/ アール・フレシネ

La Felicità, La Halle Freyssinet

イタリア読みでラ・フェリチタ La Fericità、フランス人が読むとラ・フェリシタは、次々に大ヒットのイタリアンレストランを展開するフランスのグループ、ビッグマンマBig Mamma経営の、巨大なイタリアン・フードコートです。なんでもヨーロッパで一番大きなレストランだとか・・

2年前（だったかしら？)のオープン以来、大人気、大センセーション、長蛇の列で敬遠していましたが、最近はだいぶ落ち着いてきたようです。写真はコロナ騒ぎが起こる前、平日午後の空いている時間帯に撮ったもの。スタートアップの集まるスタシオンF内にあるせいか、お客様は個人やグループで仕事をしている人たちが殆どでした。

大ホールをいくつかのセクションに区切り、高い天井から下がる大きなバルーン、ヴィンテージ列車を改造したキッチン、グリーンの植物がアクセントです。写真上の奧が有名なカクテルバーで、夜はぎっしり並んだボトルがイルミネーションに輝きます。

この巨大な建物はアール・フレシネ Halle Freyssinet と呼ばれ、1927年にエンジニア、ウジェーヌ・フレシネEugène Freyssinet(1879-1962年)が、オーステルリッツ駅裏に建てた国鉄の貨物駅です。教会の身廊に例えられる北、中央、南の3つの半円筒形の屋根を持つ大ホールは、幅72ｍ、奥行き310ｍ。フレシネのテクニックの特徴はその軽さだそうで、屋根のアーチはとても薄く、7cm。専門家でないので詳しい説明はできませんが、この béton précontraint という技術は当時建築界で大変話題になり、その後世界各国に広まりました。フレシネは驚くほど沢山の橋やダム、教会等を建設し、オルリー空港の格納庫も作っています。オーギュスト・ペレほど一般には知られていないけれど、ペレがコンクリート建築の生みの親ならば、フレシネは育ての親といえるのかも・・・

2006年に貨物駅としての役目を終えてから放置され、一時は取り壊しの計画もあったりと紆余曲折の末、2011年に国の歴史的建造物に指定され、2013年、実業家グザヴィエ・ニール（Free、ル・モンド誌 etc.)が買収。総面積34,000㎡の、世界で一番大きいと言われるスタートアップのインキュベーション基地に改造されました。名前は元貨物駅だったこととフレシネの頭文字を取って "スタシオンF"
スタートアッパーのワークゾーン、オープンステージやイヴェントスペースのシェアゾーン、そしてレストラン/カフェ/マルシェのリラックスゾーンの3ゾーンがあり、このレストラン部分がラ・フェリチタです。4500㎡(内1000㎡がテラス）。
工事の写真は、改装中にあった文化財の日の、一般公開の時に撮りました。

左（北側）にもう一つ屋根+天窓の身廊があります。

取り壊さずに保存されたといっても、オリジナルは結局天井、天窓、柱しか残っていません。仕方ないですね。そのおかげで、全く新しい現代にマッチした建物に生まれ変わったのですから。

こちらがスタートアップ・キャンパス入り口とレセプション。

コロナウィルスでずっと営業停止だったレストラン、カフェが、明日からテラスだけですが一斉にオープンします。ラ・フェリチタはテラスが広いので、また行列になるかも・・

La Fericità    Station F,  5 Parvis Alain Turing 13e 

花の街 シテ・フローラル

Cité Florale

藤通り、カトレア通り、昼顔通り、朝顔通り、菖蒲通り・・そんな美しい花の名前の通りが集まった場所があります。Cité Floraleシテ・フローラル、花の街と名付けられたこの小さな一角は、その名のとおり花で一杯の小さな家が集まり、アパートが並ぶパリの街並みを見慣れた目には、田舎に来たような気分にさせられます。
コロナウィルスの外出禁止令が解けたとはいっても、まだ油断できません。幸い素晴らしい快晴が続いているので、健康的にパリを歩いてみましょう。

1辺が150mの三角形にすっぽり入ってしまうくらいのこの小さなシテ（街というか一ブロック）の中心が、上のミニ広場。中央の桜が咲いている時はさぞかし美しいでしょうね。どの家も3階建てくらいで、可愛らしいレンガやパステルカラーの壁。小さな庭や家の前の歩道には、ぎっしりの鉢植え、壁や窓枠には植物が絡み合い・・

 

藤通りのこの家は、建物全体が藤に埋まっています。

以前このブログで取り上げたムザイア通り、デュラフォア通り、カンパーニュ・ア・パリなど、パリには20世紀初頭の労働者階級の小住宅の残っている地区が点々とあります。パリの外周を囲む環状線に近い辺りに多く、ここシテ・フローラルはビエーブル川の湿地帯だったために、大型住宅が建たなかったからだそうです。

下はシテ・フローラルから10分ほどのPassage Davielパッサージュ・ダヴィエル。ここもたった100ｍほどの通りを、やはり花いっぱいの小さな家が並んでいます。

Cité Florale    13e 　(17区の同じような地区Cité des Fleursと間違えないように）

Passage Daviel   13e

イラスト、アンヌ・ラヴァル

                                                                      La tête dans les vacances by Anne Laval

Illustration / Anne Laval

昨日から外出禁止令が解除されました。学校、職場、商店などが開き始めましたが、人の接触を避け広い間隔を保つために半オープンの状況。コントロールが難しいレストラン、カフェ、ショッピングセンター、劇場、大きな美術館、競技場などは閉まったままです。コロナウィルスは消え去るどころかまだまだ犠牲者も多く、いつどこでまた爆発するかわからず・・・気を許さず、みな元気でこの試練を乗り越えてゆきましょう。

さて今日は、アンヌ・ラヴァルの夢いっぱいの楽しいイラストのお話です。
トップの写真は彼女のイラスト絵本 "La tête dans les vacances" 。日本ではまだ出版してないのでしょうか？ 直訳すると "頭はヴァカンスで一杯" というようなタイトル。夏休みの思い出と現実が交錯したようなお話に、地上の植物とも海藻とも思える不思議な空想の植物が美しいイラストです。

ジャングルでもあり、深い森かもしれない・・・北欧の香りがします。

　　　　ポエジーが一杯、そして静寂も

 

                                                                                  all illustrations by Anne Laval

フォロンのホワイト・ユーモア:

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2019/01/blog-post_9.html

オーギュスト・ペレのモビリエ・ナショナル

Le Mobilier National d’Auguste Perret  

昔々、フランスの王様は沢山の居城を持ち、各地の城を廻って移動しながら国全体に睨みをきかせていました。農民はせいぜいベンチくらいしか持てなかった時代に、豪華な装飾を施した天蓋ベッド、椅子、机、タピストリーは高価な貴重品です。そのため主要な城には家具があっても、その外の城は空で、必要のある時だけ家具を運び込んでいたのだそうです。その家具の管理、運搬、修理を担当したのが 家具保管所 Garde-Meubleガルド・ムーブルと呼ばれ、13世紀ごろからあった職業のようです。1663年にルイ14世と財務長官コルベールが、このガルド・ムーブルをもっと発展させた施設として開設したのが現在のモビリエ・ナショナルMobilier National。場所が何度も移動し、1937年に現在の場所、ゴブラン織りのマニュファクチュール・デ・ゴブランと同じ敷地に落ち着きました。建物の建築は、当時最新のコンクリートの建築家オーギュスト・ペレが担当。

何だか古臭いお話のようですが、このモビリエ・ナショナルは現在もフランスの文化省に属して、見えない所で大活躍しているのです。例えば焼けたノートルダム。聖堂の中央を飾るセレモニー用として1830年に完成した巨大なゴブラン絨毯は、巻かれ箱に入って保管されていたので焼失は免れましたが、消火の際に水に濡れダメージがあったそうで、モビリエ・ナショナルに持ち込まれました。乾かし、カビ防止細菌処理、細かい修理の後、ここでノートルダムの修理が終わるまで大事に保管されるそうです。いずれは巻いて保管するのでしょうが、私が行った日は文化財の日だったので、広げられ、ビジターは櫓の上から全体を見れるようになっていました。
それにしても広いホールですね。写真の絨毯部分は半分くらいで、実際はこの2倍近くあった記憶です。ここならどんな家具だって入れられます。オーギュスト・ペレ特有のコンクリートの壁、天井の美しい直線。

保管している家具のいくつかを挙げると、下はミッテラン大統領がエリゼ宮で使用したデスクと椅子。（エリゼ宮のプライベートな領域は、大統領任期中は自分の好みに内装を変えられます）

ミッテラン大統領のイメージと何となくそぐわない（？）モダンなスタイル。デスクに溝の様に彫り込まれ たアクセントカラーのラインがとても素敵でした。 

    

左は、2000年のパリ祭の日、軍隊パレードの貴賓席で使われた大統領の椅子。2000年というとシラク大統領ですね。グリーンの椅子は、元文化相ジャック・ラングの部屋にあったビジター用椅子。

元文化相アンドレ・マルローが文化省の私室で使っていた椅子。スーバラシイ！　斬新なモチーフのタピストリーを使っていて、記載を見たらデュフィーの絵が下絵でした・・・なんとお洒落、さすがマルロー。

 

左はナポレオン1世の玉座、右はナポレオン3世の頃のエリゼ級の椅子。

クラッシクな物ばかりでなく、近代のコレクションも。前記アンドレ・マルローの提唱で、コンテンポラリーなデザインの研究及びクリエーション部門ARCが開設され、以後デザイナー達とのコラボ等、新しいデザインの開発とサンプル作成を行っています。以前のノエ・デゥショフール＝ローレンスのデザインのブログ参照下さい。

ゴブランの修理部

時計の修理部

家具修理部

オーギュスト・ペレはこの建物を、トラックが緩いスロープを下りて地下の広いスペースに直接出入りできるよう設計しました。モビリエ・ナショナルは美術館と違って、そのコレクションはいつも流動しています。王や皇帝がいない現代は、フランス共和国の重要な建物や歴史的建造物に向けて、家具の出し入れする場所がこの地下なのです。奥には保管所が続きます。
地下もペレ独特のコンクリートの天井。

 　　　　　　　　　　　　　　ペレ独特のファサード

• 最期に面白いお話し・・シルク織で名高いリヨンは、革命中は全く生産がストップしていましたが、帝政期に再び活動を開始しました。ナポレオンは革命中に略奪にあって荒れ果てていた数々の城の復旧工事を命じ、チュイルリー宮、フォンテンブロー、ヴェルサイユ、ムードン、コンピエーニュの城に新しい家具を入れるべく、1811-13年に計80 km.ものシルクを注文。それについて彼は "百年分をカヴァーする出費" と言っていたとか。彼の言葉通り、多彩で最も優れたデザイン、素晴らしい品質のそれらのシルク地は、19世紀の間中、フランスの重要な建物のインテリアに使われ続けたとか。それがモビリエ・ナショナルで今も保管され、貴重な資料になっています。ナポレオンは戦争ばかりしていたと思っていましたが、インテリアファブリックをまとめ買いするような一面もあったのですね・・・
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• Mobilier national　1 Rue Berbier du Mets 13e

30年代建築めぐり　

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2018/12/30.html

オーギュスト・ペレのヴィラ・スーラ　

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2013/09/blog-post_20.html

オーギュストペレのチャペル　

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2014/11/blog-post_12.html

オーギュスト・ペレのパレ・ディエナ　

https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2019/10/fiac.html

ヘンデルのオラトリオ "サウル" /バリー・コスキーの演出

Oratorio de Haendel "Saül" avec mise en scène de Barrie Kosky

コロナウィルスが猛威をふるって劇場が全部クローズしてしまう前、ラストに見たオペラはシャトレ劇場1月の "サウル" でした。

オラトリオは普通コンサート形式なのですが、ドラマティックなストーリーがあるので、オペラ風な演出付きの公演もあります。今回のサウルもその一つ。しかも今ヨーロッパで一番引っ張りだこと言われるバリー・コスキーの演出で、イギリスのグラインドボーン音楽祭で2015年初演され、パリはこれが初演。

     by Théâtre du Châtelet

話には聞いていたけれど、正にその通り、コスキーの演出は幕が上がり一目見ただけで、ワーッと期待が湧く舞台です。上写真がファーストシーン。旧約聖書のサミュエル記、イスラエルの最初の王サウルの宮廷を、フランスのロココの宮廷に置き換え、色とりどりのサテンに身を包み、カツラを付け濃いお化粧の宮廷人達が、ゴリアテを倒したダビデを英雄として迎える場面から始まります。

舞台の真ん中にゴリアテの首がゴロンと置かれ、これに象徴されるような、奇妙な、または突飛で少々グロな演出。コスキーは "カメレオン" と呼ばれたり、"いったい素晴らしいと言うべきか、大嫌いだと言うべきか？" などと評されるのも、なるほどと思われます。

    by Théâtre du Châtelet

ダビデの勝利を素直に喜べないサウル。嫉妬心は際限なく膨らみ、王位を奪われるのではないかという恐れは、サウルを狂気に追い込みます。サウルの暗い心の動きに反して、ダビデを讃える蝶のようにヒラヒラと群がる宮廷人達の振る舞いは、お化粧の効果もあってエキセントリックで、どこか神経に触ります。平常に見える人はサウルの息子ヨナタン、娘のメラブとミカルのみ。英雄ダビデも、カウンタテナーの声と曖昧でホモセクシャルな行動が、やはり少々危ない感じ。それ以上やったらイヤミになる、悪趣味と紙一重というギリギリの辺りで漂う舞台。

後半はサウルの狂気の場面が長く、舞台は一転して白黒のモノトーン。サウル役クリストファー・パーヴェスはホントにすごい人で、迫真の演技。声も歌も大好きな歌手です。

                                     by Théâtre du Châtelet

最初の宮廷のシーンは、花やドレスで一見華やかそうに見えても、バックは黒一色、テーブルの上の花も白鳥も（昔白鳥は宴席のご馳走だった）ウソの飾り物っぽい。一方サウルの狂気の後半は、黒白だけのシンプルな舞台に変わります。体を掻きむしり、痴ほう症のようになるサウルは。少々やりすぎという気もしましたが、これもエキセントリック。

英語のせいか、シェークスピア劇、オセロの嫉妬、リヤ王の狂気、マクベスの葛藤等のイメージが浮かびました。

余りにも有名なレンブラントのサウルとダビデ。ダビデの琴に感動して涙をカーテンで拭うサウル。しかし彼のもう一方の目は泣かずに、どこか宙を見据えている。手にしているのは槍だそうで、彼の殺意の象徴でしょうか。弟子の作品ではという疑いが持たれて、何年もの研究の末、めでたく本物と判定が出たという曰く付きの、デンハーグ、マウリチウス美術館の宝物です。

シャトレ劇場は長い修復工事が終わり、昨年秋に再オープンしたばかりです。

Théâtre du Châtelet    2 Rue Edouard Colonne 2e 

ファルスタッフ/ エクスアンプロヴァンス音楽祭

http://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2021/07/no2.html
オペラ "エルコーレ・アマンテ" フランセスコ・カヴァリ
https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2019/11/blog-post_20.html