雨のち花/ nendo 佐藤オオキ

ame nochi hana/ Après la pluie, les fleurs by nendo

先月から、オボンマルシェのウインドーに、白くて "静" なる物体が飾られています。日本の誇るデザイナー佐藤オオキさんと、彼のデザインオフィス nendo のインスタレーションで、タイトルは "雨のち花" 。雨が降って花が開く・・・ほっこりした丸みのあるフォルム、とても都会的なセンス・・

ルボンマルシェデパートは、毎年1-2月のバーゲン期間に、ホワイトを条件としたインスタレーションを色々なアーティスト達に依頼しています。なぜホワイトかというと、冬の終わりのバーゲンは、伝統的に昔から blanc （白）の製品を買うのが習慣だったので、それをデパートがデザインのテーマにしたのだそうです。ブランとはテーブルリネンやベッドリネン、部屋着、下着、タオル類のことで、主婦達はこの時にリストアップした家族中の買い物をし、買い物が済んだら寄り道せずにさっさと家に帰ったとか。デパートとは買い物をする所で、レジャー施設ではないという観念から、昔はお茶も食事もする所がなかったという話を聞いたことがあります。今ではデパート内のカフェやレストランは普通になり、デパートで過ごす時間が長くなり、騒動買いも増え・・進歩したのかその逆なのか？

 

ショールインド―だけでなく、吹き抜けの中央ホールの高い天井からも丸い雨粒が沢山下げられ、ゆっくり動いて花が咲くのですが、私はウインドーの方が好きです。特にガラスに映った暗い町に中のほっこりしたフォルムが可愛いですね。

雨が降り、花が咲き、そして萎んでしまった・・・

Le Bon Marché　24 rue des Sèvres 7e   2月16日まで

ジェラール・ロ・モナコの飛び出す絵本

Gérard Lo Monaco/ Livre animé ou pop-up

本を開くと立体の絵が飛び出し、人物や動物が動く絵本がありますね。飛び出す絵本、又はしかけ絵本とも呼ばれるこの絵本のスペシャリスト、ジェラール・ロ・モナコの原画を偶然見ることができました。国立高等装飾美術大学の一般公開日で土曜日に行った時、入り口ホールに展示されていたもの。
ジェラール・ロー・モナコ(1948年～ )はアルゼンチンに生まれ、幼少でパリに移住しました。彼の描いたオッフェンバックの劇のポスターが、ちょうどこの装飾美術大学の賞を取った事から彼のキャリアが始まったそうで、そのゆかりの場所です。

テアトルへの情熱の赴くまま、まずシャイヨ劇場のメンバーとして大道具、装飾を担当。後にオペラ座を始めとしてフランス各地またヨーロッパの劇場で装飾を手掛け、沢山の有名演出家と交わります。またシャリバリというマリオネットのグループも作ったり・・・

展示されていたのは手作りの試作品、模型、下絵と初版本の製品。みな驚くほどの精巧で緻密な作りと、夢いっぱいのユーモア！　下はRegglissというグループのレコードのカバーデザイン用の立体模型です。一つ一つのシーンが素晴らしくて感激。ロ・モナコはこのように劇、音楽関係の膨大なデザインをやっていて、ワーナー・フランスから出たエディット・ピアフのレコードのデザインで、2017年にはグラミー賞の、デザイン・パッケージ賞を獲得しているそうです。

60年代ころから子供のための立体絵本を手掛けるようになり、こちらも数限りなく・・・日本にも沢山出ているようですね。

廃車のピンポン・カー

Voiture Ping-Pong aux Grands Voisins/ Pause-café

レ・グラン・ヴォワザンに久しぶりに行ったら、こんな面白いピンポン台がありました！

高さもサイズもほぼ本物のピンポン台くらい。本式のゲームには、タイヤがちょっと邪魔かも・・
サンヴァンサン病院跡地の建設が進み、敷地が大分狭くなったけれど、根強い人気のレ・グラン・ヴォワザン。今年で立ち退きだったはずですが、どうなるのかしら？

下の写真は、カロー・ド・タンプルのヴィンテージ・フェアについて書いた時に紹介したものですが、こちらも古自動車再利用が面白いので再登場してもらいました。

関連ブログ:
レ・グラン・ヴォワザン　
http://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2016/07/blog-post_27.html
カロー・ド・タンプルのヴィンテージ・フェア
https://kaleidoscope-design-paris.blogspot.com/2015/03/blog-post_17.html

モンマルトルのレテ・アン・パント・ドゥース

L'été en pente douce à Montmartre

レテ・アン・パント・ドゥースは、サクレクール寺院から、階段を1つ下った所にあるカフェ・レストランです。"緩い坂道の夏" と訳したらよいのでしょうか、この面白い名前は、ジェラール・クラヴジック監督の映画L'été en pente douceと同じですが、多分モンマルトルの丘の中腹にあるからかもしれません。以前書いたトリスタン・ツァラの家とは、サクレクールを挟んでちょうど反対側。

ずっと昔からレストランだったのか、奥の壁いっぱいにレトロなモチーフのペイントのある鏡が嵌められ、壁の腰板にはずらっとタイルのオーナメント、古めかしい天井画などと、古く良きモンマルトル風。でも全体がブルーのペンキとタイルのグリーンでとても明るい雰囲気。

食事の方は、すごくおいしいという人と、まずいという人、サービスが遅いという人、色々で何とも言えませんが、私のオーダーしたランチメニューは、カフェランチとしては十分及第でした。野菜たっぷりのポタージュ、その日の仕入れだという小ヒメジのフライ+根セロリ＋ビーツの付け合わせは、ヘルシーでユニークなメニューで良かったです。

              

しかしこのレストランで最高なのはテラスで、夏、このミニ広場の木陰でカフェかアペリティフは大人気です。

上の写真の正面に、サクレクールから下る小さな階段があり（寺院正面の人で一杯の大階段でなく、目立たない東側の小さない階段の方）、写真左手に、さらに下に下りる階段が・・・

以下の写真は夏に行った時のもの。

L'été en pente douce     8 rue Paul Albert 18e

シャルロット・ペリアンとアール・ブリュット、日本 etc

Carlotte Perriand/ L'art brut, Japon etc.

12月初めに始まった国鉄とメトロのストライキが、まだ続いています。1号線は幸い運転手無しのオートマティックなので、機械はストをしないから殆ど正常運航（全線オートマティックにするべきだ！）。それに乗ってルイ・ヴィトン財団美術館のシャルロット・ペリアン展に行ってきました。並ばずにすんなり入館でき、ビジターが少なく快適だったのは皮肉にもストのおかげ・・

シャルロット・ペリアンはル・コルビュジエ建築の殆どの内装を手掛けた事で有名なインテリアデザイナーでした。今回の展覧会は、20、30年代に新しい世界、新しい住居を追求し、生涯未来を見つめ続けたペリアン（1903-99年）を多様な面から紹介しています。例によってフランク・ゲーリーの広い建物のスペースをふんだんに使った大展覧会なので、ここではその中から印象的だった、ペリアン＋アール・ブリュット／フェルナン・レジェ／ル・コルビュジエ、ペリアン＋日本について取り上げました。

 

これらの美しい写真は、まるでレンズのような丸い氷の塊をテーマに、氷の透明な部分と曇った部分、中に閉じ込められた落ち葉や枝、太陽、空、そして支える手にインパクトがあり、子供のように遊び心一杯なポエジー。30年代の写真で、フェルナン・レジェ、ル・コルビュジエの従兄ピエール・ジャヌレ達と、自然の中に面白い "形" を見つけては写真に撮り、彼らのインスピレーションソースとしていたそうです。

下写真は、ペリアンのオフィスに飾られていた流木。

海岸で奇妙な形の石や流木、流れ着いた様々なオブジェを拾い、それをペリアンが写真に撮り、フェルナン・レジェがデッサンした作品が沢山展示されていました。レジェは私の好きな画家ではないのですが、この展示を見て、彼の絵のナゾがある程度理解できるようになりました。

彼らはこのような自然のオブジェだけでなく、当時目覚ましい発展を遂げていた飛行機、自動車などの工業生産にも大きな興味を持っていたそうで、レジェが機械や工具などのモチーフを沢山描いている理由も納得。ペリアンはボールベアリングの金属ボールを繋いでネックレスにしています。

写真はシャルロット・ペリアンのメモ帳の代わりで、風景、自然、オブジェ、デッサンなど、全て写真に撮っていたそうです。それも敢えて遠近法や構図を無視した、真正面からスバリの写真で、それを彼女は art brut アール・ブリュットと呼んでいました。既成に芸術的とされている概念に捕らわれない生のアートです。

下は左側が彼女の写真、右がレジェのデッサン。

シャルロット・ペリアンのデザインと日本も、切り離して考えることはできません。1940-42年、日本政府からの要請で工業デザインの顧問として日本に招待され、1941年高島屋で "選択、伝統、創造" 展が開催されます。また1953-55年にも日本に滞在し、"芸術の総合への提案" 展を企画。

1937年のUAM展のパビヨン用にデザインされたものを、日本の技術と竹を素材として作り直して高島屋に展示されたメアンドル・ベンチ。

日本に向けてペリアンがマルセーユから乗った船の甲板に、船乗りがチョークで書いた落書きがあったのだそうです。これをペリアンが写真に撮り、後に作ったのが上の黒白の斬新なカーペット。撮った写真も一緒に展示されていました。

竹製シェーズロング

 

日本のお膳と折り紙からインスピレーションを受けたサイドテーブル。一枚のアルミ板を折った単純なデザイン、積み重ねて収納可。彼女は日本の、ベッドも机も椅子も無いシンプルな畳の生活に大いに感激したようです。しかし現代はベッド、机、椅子の無い家は珍しいし、畳も少なくなるばかり。これはいったい進歩なのか後退なのか？

展覧会の為にペリアンが発注したすだれのサンプル。フランスで売っている簡単で安価な日除けのすだれは、ペリアン女史が日本から持ち帰ったデザインがルーツなのかも・・・

フェルナン・レジェ、ル・コルビュジエ、ピカソなど、ペリアンと関係の深かったアーティスト達の絵画、タピストリーが豊富に展示され、絵画展としても見ごたえ十分でした。

展覧会のポスターに使われたノーブラのペリアンの、自信に満ちた爽快な後姿。お婆さんになってからも、ショートヘアーの可愛い人でした。

Le monde nouveau de Charlotte Perriand  2月24日まで
https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/exhibitions/exhibition/charlotte-perriand.html
Fondation Louis Vuitton, 8, Avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne